A Contour Held in Red

Er is een vorm die vrijwel iedereen al kent voordat hij ook maar het woord ernaast ziet: de ronding van een fles, de smalle hals, de halfvertrouwde zwier van een script-logotype dat halverwege wordt gelezen. Hier is die vorm gereduceerd tot een zuiver contour, vastgehouden als een veld van fijne krassen in diep rood spiegelglas.

Er is niets geschilderd en niets gedrukt. Het beeld bestaat doordat materiaal is weggenomen, niet toegevoegd, een veld van afzonderlijke krassen in het gekleurd spiegelglas totdat de fles, haar perlende druppels en haar halfgespelde letters tevoorschijn komen als licht dat uit de omringende duisternis wordt getrokken.

Rood draagt zijn eigen betekenis in dit werk. Het is de kleur van het merk zelf, de kleur van dorst en verlangen, van een teken dat zo diep in het dagelijks leven is doorgedrongen dat een glimp van de vorm vaak genoeg is, het woord nauwelijks nodig. Geplaatst in rood spiegelglas houdt de fles op als product te worden gelezen en begint ze als een modern icoon te worden gelezen, iets dat dichter bij mythe staat dan bij koopwaar.

Het werk is altijd aanwezig, met of zonder direct licht. Licht schept het beeld niet. Het scherpt het. Onder een galeriespotlight vangen de krassen het licht en weerkaatsen het, en het contrast wordt dieper, terwijl in zachter licht dezelfde contour standvastig blijft, stiller maar nooit verdwenen. Wat verandert met de ruimte is alleen de reflectie rondom de fles, nooit de fles zelf.

Gezien vanaf de andere kant van de ruimte leest de compositie als één monumentale vorm, onmiddellijk herkenbaar. Benadert u het werk, dan lost die zekerheid op in een veld van afzonderlijke krassen, een oppervlak dat ook de ruimte zelf omvat: de wanden, de spotlights, de vloer, de toeschouwer die ervoor staat, gevouwen in het rood achter het glas. Naar het werk kijken betekent er deel van uitmaken.

a-contour-held-in-red zet de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin gekraste beelden worden geplaatst in gekleurd spiegelglas en de toeschouwer deel uitmaakt van het werk. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel kijken omzet in deelnemen.

"Sommige vormen hebben het woord ernaast niet nodig om gelezen te worden."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.