Woven Into the Void

Woven Into the Void inizia dal nulla. Una superficie di nero puro, indisturbata, finché graffi controllati vi aprono un varco. Sottili linee di luce compaiono là dove il vetro acrilico è stato alterato, e da quelle linee si dispiega un intero paesaggio, piano dopo piano che si piega verso un unico punto lontano nella distanza.

Non vi è qui pigmento, né stampa, nulla di aggiunto alla superficie. L'immagine esiste soltanto perché del materiale è stato tolto. Ciò che sembra architettura, o memoria, o un corridoio attraverso lo spazio, non è che luce che trova i solchi lasciati, e che sceglie, a seconda di dove ci si trova, di rivelarli o di lasciarli scomparire di nuovo.

Dal lato opposto della stanza, l'opera si legge come un'unica vasta struttura, un paesaggio costruito interamente di geometria e distanza. Avvicinandosi, quella struttura si dissolve in un campo di segni individuali, ognuno piccolo, ognuno necessario, nessuno significativo da solo. Lo sguardo è attratto verso l'interno in ogni caso, verso quel solo punto di fuga dove ogni piano sembra aver concordato di incontrarsi.

Quell'attrazione è il vero soggetto dell'opera. Siamo attratti verso il punto che non riusciamo del tutto a raggiungere, il luogo dove le linee convergono e lo spazio si esaurisce. È una silenziosa meditazione sulla profondità stessa, su quanto possa essere suggerito con pochissimo, su come il vuoto possa contenere più di quanto una superficie affollata potrebbe mai fare.

Woven Into the Void prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso il danneggiamento controllato della superficie anziché tramite pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"La distanza non è vuota. È dove l'occhio va per continuare a guardare."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.