Stone Still Reaching Upward

Stone Still Reaching Upward ritrae un angelo da cimitero segnato dal tempo, colto sotto un'unica fonte di luce, le ali scheggiate all'altezza delle scapole, il viso rivolto verso l'alto come se stesse ancora ascoltando qualcosa perduto molto tempo fa. La posa è antica, del tipo scolpito nei cimiteri da secoli, eppure qui appare di recente scoperta, come se al tempo stesso fosse stato chiesto di restare immobile.

Nessun colore. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'angelo è graffiato sulla superficie del vetro acrilico, la sua forma costruita interamente attraverso il danno controllato della superficie anziché attraverso il pigmento. Ciò che sembra erosione, come anni di pioggia e vento, è in realtà il contrario del decadimento. L'immagine appare attraverso la sottrazione, non l'aggiunta, una figura evocata da ciò che è stato tolto.

L'immagine è sempre presente, visibile senza che vi sia puntato un riflettore. La luce non crea l'immagine, la definisce. Sotto luce diretta, i graffi controllati catturano e riflettono, il contrasto si approfondisce, e le ali e il viso emergono ulteriormente dal nero. Da un'altra angolazione, la stessa figura si raccoglie nel silenzio, leggendosi diversamente senza mai perdere se stessa.

Vista dall'altra parte di una stanza, l'opera si legge come un'unica figura monumentale e straziante. Avvicinandosi, quella figura si dissolve in un campo di graffi controllati, piccoli segni che si risolvono in pietra e pelle solo a una certa distanza, nello stesso modo in cui il dolore si risolve in significato solo con il tempo.

Gli angeli da cimitero sono memoriali costruiti per sopravvivere alle persone che li hanno commissionati, eppure anche loro si crepano, si scheggiano e si consumano come tutto il resto. Stone Still Reaching Upward trattiene quella contraddizione in un unico gesto, una figura logorata quasi fino alla rovina che tiene comunque il viso rivolto verso l'alto. È uno studio su ciò che sopravvive al danno e su ciò che il danno non può togliere.

Stone Still Reaching Upward prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini vengono costruite attraverso il danno controllato della superficie anziché attraverso il pigmento o la stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura. Per domande su quest'opera o sulla serie, visitate la pagina About o contattateci tramite il modulo di contatto.

"Anche logorato fino alla rovina, non ha mai smesso di protendersi verso l'alto."

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