Marilyn in Silver Curls

Lei volta le spalle alla stanza e alla macchina fotografica, i famosi riccioli catturano il poco di luce disponibile mentre le spalle e il lato più vicino del suo volto sprofondano in un'oscurità così totale da diventare una presenza a sé stante.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è lavorata direttamente nella superficie del vetro acrilico attraverso graffi controllati, ciascuno una piccola sottrazione piuttosto che un'aggiunta, finché i capelli, la spalla e il tenue bordo di una guancia emergono da ciò che è stato tolto.

L'immagine è sempre lì, alla luce del giorno come sotto una singola lampada. La luce non la crea. La affina: sotto la luce diretta i riccioli catturano e trattengono un riflesso argentato, il contrasto si approfondisce, e l'opera si legge in modo diverso mentre ci si muove accanto a essa, senza mai perderla.

Pochi volti sono stati guardati così spesso come questo. Qui lei lo trattiene, offrendo solo la parte posteriore della sua testa e la linea di una spalla, e il ritratto diventa meno una questione di essere visti che del momento appena prima di voltarsi.

Dall'altra parte della stanza si legge come un unico gesto di luce argentata sul nero, monumentale e immobile. Da vicino, quel gesto si frantuma in un denso campo di graffi individuali, che si risolvono in un volto, una spalla, una donna, solo a una certa distanza.

Marilyn in Silver Curls prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini vengono costruite attraverso danni superficiali controllati anziché attraverso pigmento o stampa.

«Ciò che viene tolto diventa la luce che rimane.»

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