Halfway to Nowhere

Halfway to Nowhere inizia con un'assenza. Un vuoto, nero e infinito, e sopra di esso un ponte fatto di pietre che sembrano fluttuare piuttosto che posarsi. Non c'è terra sotto di loro, solo la sua suggestione, tenuta insieme dalla fiducia più che dalla struttura.

Una sola figura si trova al suo centro. Senza avanzare, senza tornare indietro, semplicemente in pausa, una silhouette presa tra il luogo da cui viene e quello verso cui si dirige. La distanza in entrambe le direzioni sembra la stessa.

L'immagine non appare attraverso la pittura o l'inchiostro. È costruita a partire da graffi controllati su vetro acrilico, rivelata dalla luce piuttosto che dal pigmento. Da lontano il ponte e la figura emergono interi, monumentali contro il buio. Si avvicini e quella stessa certezza si dissolve in un campo di graffi, che acquistano significato solo dall'angolazione giusta.

Questo cambiamento rispecchia il soggetto stesso. Il coraggio raramente si sente solido mentre si sta manifestando. È più facile riconoscerlo in seguito, a distanza, che fidarsi di esso nel momento in cui è richiesto. Il ponte regge perché ogni pietra sostiene la successiva, allo stesso modo in cui l'immagine regge perché ogni graffio dipende da quelli accanto a esso.

Halfway to Nowhere prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso il danno superficiale controllato, piuttosto che attraverso il pigmento o la stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Alcuni passaggi sono visibili solo una volta che ci si trova già su di essi."

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