Everything Falls Inward

Everything Falls Inward si apre sul momento prima di una fine, una nuvola di polvere attratta costantemente verso un unico punto, i suoi flussi che convergono come se attratti da una gravità troppo silenziosa per essere vista e troppo forte per essere resistita. È meno un'esplosione al contrario che un ritratto della resa, l'istante in cui cose disperse scelgono, finalmente, di diventare una cosa sola. L'atmosfera è più vicina alla pittura dei vecchi maestri che alla fotografia, messa in scena e teatrale, ogni granello di polvere catturato a metà di un gesto nel buio.

Nessun colore. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è incisa nella superficie del vetro acrilico stesso, costruita da graffi controllati piuttosto che applicata su di esso, in modo che ogni scia di polvere e ogni filo di luce sia un segno che è stato tolto, non aggiunto. L'immagine è sempre lì, alla luce del giorno o nel buio, senza aver bisogno di nulla per esistere.

Posta sotto una singola luce dura che cade dall'alto, come è destinata a essere vista, il contrasto si approfondisce e i flussi convergenti acquistano peso e direzione. La luce non crea l'immagine qui. La affila. Passate accanto all'opera e si leggerà diversamente da angolazioni differenti, lo stesso crollo visto attraverso un'ora diversa.

Dall'altro lato di una stanza, Everything Falls Inward si erge come un unico gesto drammatico contro un nero profondo e puro, monumentale nella sua compostezza. Da vicino, quello stesso gesto si apre in un campo silenzioso di graffi, ognuno piccolo e deliberato, parte di qualcosa di più grande di sé.

C'è qualcosa di quietamente umano in un'immagine costruita interamente attorno a un unico punto di fuga. Può leggersi come un ricordo che si piega su se stesso, come una decisione finalmente presa, come l'ultima raccolta di tutto ciò che una persona è stata prima che si depositi in chi diventa. Il nero attorno ad essa non è vuoto, è ciò da cui tutto il resto è stato estratto.

Everything Falls Inward continua la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che attraverso pigmento o stampa. Un linguaggio visivo dove il danno non è distruzione, ma struttura.

"Qui non è stato aggiunto nulla. Tutto è stato attirato verso il centro, e ciò che rimane è la forma di quella attrazione."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.