A Skin Not Yet His Own

Un volto emerge dal nero, metà di esso illuminata come marmo sfiorato dalla prima luce, l'altra metà che lo reclama già nell'ombra. Le crepe che attraversano la guancia di pietra non sono un danno. Sono le cuciture attraverso cui traspare il divenire, il momento prima che una forma decida cosa sarà.

Nulla qui è stato dipinto, stampato o inchiostrato sulla superficie. La somiglianza esiste solo dove la profondità le permette di esistere, scolpita dall'assenza piuttosto che aggiunta ad essa. Dove la superficie si trattiene, anche il volto si trattiene, e le due oscurità, la sua e quella del vuoto, diventano impossibili da separare.

«A Skin Not Yet His Own» trattiene un volto catturato tra scultura e sé, come se il marmo non avesse finito di decidere se lasciarlo andare. Un lato è finito, classico, fresco sotto una luce intensa. L'altro è ancora non rivendicato, in attesa nell'oscurità di una forma propria.

Dal fondo della stanza, l'opera si legge come un'unica testa monumentale, immobile e imponente. Avvicinandosi, l'immobilità si risolve in un campo di fine profondità, con le crepe che diventano una topografia privata che si rivela solo a uno sguardo paziente.

Il pezzo cambia con la stanza in cui è appeso. La luce del mattino porta avanti la mascella e la piega sopra il sopracciglio, la luce della sera le fa retrocedere, cosicché il volto non viene mai visto allo stesso modo due volte. Continua la serie Art with Void di Tijs Dragtsson, in cui le immagini sono costruite attraverso la profondità e l'assenza piuttosto che con la pittura o la stampa.

Un linguaggio visivo in cui l'assenza non è vuoto, ma presenza.

«La metà di lui è già diventata pietra. Il resto sta ancora decidendo.»

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