Winehouse in the Dark

D'un noir presque total, un visage prend forme: la ruche imposante, l'aile nette de l'eye-liner, le regard baissé qui la rendait immédiatement reconnaissable pour quiconque l'avait entendue chanter. Sa main s'enroule autour d'un pied de microphone vintage, l'encre sur son avant-bras captant juste assez de lumière pour être lisible. Tout le reste se dissout dans l'ombre, comme si la pièce autour d'elle était déjà silencieuse.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image est gravée dans la surface du verre acrylique, construite par des rayures contrôlées plutôt que par quoi que ce soit d'ajouté. Ce qui se lit, de loin, comme une photographie est en réalité une accumulation de dommages de surface contrôlés, chaque marque placée avec intention, chacune retirant quelque chose plutôt que déposant quelque chose.

L'œuvre est toujours là, à la lumière du jour, dans l'ombre, dans une pièce sans aucune lumière dirigée vers elle. La lumière directe ne convoque pas cette image et ne la dissimule pas. Elle affûte simplement ce qui était déjà présent, approfondissant le contraste jusqu'à ce que la ruche, les yeux, le microphone se lisent avec une clarté saisissante, pour s'estomper à mesure que l'on passe, le même visage tenant toujours sa place dans le noir.

Il y a quelque chose d'approprié à choisir l'obscurité pour elle. Amy Winehouse a passé sa carrière sous plus de lumière que presque n'importe qui de sa génération, scènes, flashs, manchettes, tout cela dirigé vers une femme qui, selon la plupart des témoignages, en voulait plutôt moins. Ici, elle émerge du noir de la façon dont elle semble survivre dans la mémoire, partiellement visible, partiellement retenue, incontestablement elle-même dans le fragment qui nous est donné.

De l'autre côté de la pièce, le portrait se lit comme un geste monumental, un visage entièrement extrait du noir. De près, ce même visage se résout en un champ de rayures contrôlées, chaque marque distincte en elle-même, qui ne se fondent en sa ressemblance qu'une fois que l'on recule et laisse l'œil faire le travail.

Winehouse in the Dark poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression.

«Même dans le noir, certains visages refusent de disparaître.»

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