Where Stone Learns to Fly

Un escalier commence son ascension comme pierre massive et l'achève en une dispersion d'ailes, et nulle part entre les deux vous ne pouvez dire exactement où l'un s'arrête et l'autre commence. Les marches inférieures sont encore sol, encore poids, encore le genre de chose à laquelle un pied ferait confiance. En haut, elles se sont amincies en plume et en vol, déjà disparues.

Rien ne marque le moment du changement. Une marche se plie dans la suivante, chacune un peu plus légère que la précédente, jusqu'à ce que la pierre soit simplement devenue oiseau sans jamais avoir annoncé le basculement. C'est le tour silencieux au cœur de l'œuvre, une ascension qui promet l'arrivée et livre le départ à la place.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'escalier et ses oiseaux existent parce que la surface du verre acrylique a été ôtée, un champ de fines rayures travaillé en elle jusqu'à ce que chaque marche et chaque bout d'aile ait quelque chose pour tenir la lumière. Autour d'eux le noir reste noir, intact, le seul vrai silence dans une œuvre construite entièrement à partir de lumière capturée.

L'image est toujours présente, en pleine lumière du jour comme sous une lampe unique et dirigée. La lumière ne crée pas ce qui est là. Elle l'affine, de sorte qu'une source directe approfondit l'escalier en pierre plus nette et révèle l'éclat rassemblé de chaque oiseau, tandis qu'un angle plus doux laisse toute l'ascension se déposer dans une lueur plus tranquille. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l'image.

De l'autre côté de la pièce, l'œuvre se lit comme un geste continu unique, un seul escalier saisi en pleine transformation. De près, cette certitude se fragmente en un champ de marques individuelles, une surface qui ne se résout à nouveau en pierre et en aile que lorsque l'œil recule.

Where Stone Learns to Fly appartient à Look Twice, une série au sein d'Art with Scratch de Tijs Dragtsma dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l'impression, et dans laquelle ces mêmes dommages deviennent une façon de tenir la patience qu'il faut pour continuer à grimper dans un monde qui ne tient pas debout. L'œuvre est inspirée de M. C. Escher, de bâtiments qui pouvaient être dessinés mais ne pouvaient jamais tenir debout, où le haut et le bas échangent leurs places et où l'œil accepte chaque partie avant de refuser le tout.

« Certains escaliers ne sont pas construits pour être gravis. Ils sont construits pour être lâchés. »

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