Warhol Behind the Flash

Une figure émerge à moitié d'un verre acrylique noir, saisie dans l'instant où un flash aurait pu se déclencher. La perruque argentée qui rendait Andy Warhol immédiatement reconnaissable devient ici un champ de marques individuelles, de fines lignes capturant et retenant la lumière jusqu'à ce que les cheveux semblent brûler contre le noir. Rien n'a été ajouté pour que cela se produise. L'image existe parce que la surface a été retirée, non construite.

Son visage reste en grande partie dans l'ombre, découpé dans ce champ lumineux plutôt qu'éclairé par lui, un œil et le pli de la bouche à peine visibles derrière l'appareil photo levé. Les mains tenant l'appareil portent le même feu tranquille que les cheveux, les jointures et les tendons ressortant dans la lumière griffée, tandis que le corps de l'appareil est lui-même sombre et solide, presque une silhouette dans la silhouette. Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. La ressemblance est formée entièrement par des griffures contrôlées travaillées dans le verre acrylique.

Warhol a passé sa carrière à transformer des visages en images, à les répéter jusqu'à ce que la personne derrière l'image commence à disparaître dans l'image elle-même. Cette œuvre retourne cette idée contre lui. Le flash qu'il s'apprête à déclencher est le seul sujet qui reste presque entièrement dans l'obscurité, un petit renversement délibéré : l'artiste qui a fait des icônes avec la lumière est lui-même maintenu par elle, et par son absence.

L'image est toujours présente, visible même sans lumière directe qui la traverse. Sous une lumière plus forte, les griffures captent et réfléchissent, le contraste s'approfondit et les cheveux semblent se soulever davantage de la surface, mais l'image elle-même ne s'allume ni ne s'éteint jamais. La lumière ne crée pas cette image. Elle l'affine. Vue depuis l'autre côté d'une pièce, l'œuvre se lit comme un portrait clair et monumental. De près, ce portrait se dissout en un champ de fines griffures, chacune faisant partie du tout et aucune d'elles, seule, n'étant une image.

Cette pièce continue la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par une détérioration contrôlée de la surface plutôt que par un pigment ou une impression. Cette œuvre est unique.

« Le flash ne se déclenche jamais. La lumière était déjà là, attendant d'être découverte. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.