Villeneuve in Half Light

La moitié du visage de Gilles Villeneuve avance hors de l'obscurité, et l'autre moitié y reste. Les boucles, le front, un œil, la ligne de la mâchoire: tout cela est retenu dans un champ de fines égratignures qui captent la lumière et donnent au visage son poids. L'autre côté de l'œuvre n'offre presque rien, juste une trace d'une bretelle et d'une boucle de casque qui s'enfoncent dans le noir pur, comme si le portrait lui-même refusait de livrer l'homme tout entier d'un seul coup.

C'est la proximité pour laquelle Villeneuve était connu, celle qui est intrépide et incalculée, mais ici elle est construite sans une seule ligne d'encre ou d'impression. Pas de peinture, pas d'impression, pas d'encre: l'image est gravée dans la surface du verre acrylique lui-même, un champ de marques individuelles tenant lieu d'un visage qui a toujours été plus ressenti qu'expliqué.

Le côté éclairé se lit comme une présence, la peau, les boucles, le dessin de la bouche, saisis dans un champ de lumière qui semble vibrer. Le côté sombre se lit comme tout ce qu'un pilote comme Villeneuve portait sans jamais le dire à voix haute, le risque, la limite, la part de lui-même qu'il gardait pour personne d'autre que la voiture et le circuit. Entre ces deux moitiés, l'œuvre trouve son sujet: un homme construit à parts égales de ce qui est montré et de ce qui est retenu.

De l'autre côté d'une pièce, le visage se rassemble en une présence unique et monumentale, découpé nettement dans le noir derrière lui. De près, ce même visage se dissout en un champ d'égratignures individuelles, chacune ne portant aucune image en elle-même, formant ensemble une expression qui semble presque trop vivante pour une surface immobile. L'image est toujours présente, visible à la lumière du jour comme à la lumière directe, parce que les marques vivent dans la surface du verre acrylique et non dessus.

La lumière ne crée pas ce portrait. Elle l'affine. Sous une source directe, la moitié éclairée du visage gagne en profondeur et le contraste s'approfondit, tandis que la moitié dans l'ombre reste exactement là où elle appartient, dans l'obscurité dont elle a toujours fait partie. Il se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l'homme en son centre.

Villeneuve in Half Light poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages contrôlés apportés à la surface plutôt que par des pigments ou des impressions. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure.

"La moitié de lui dans la lumière, l'autre moitié gardée par l'obscurité, et pourtant entièrement lui-même."

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.