Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble reprend le corps le plus cité de l'histoire de l'art, la déesse de marbre brisée du Louvre, et lui rend une surface par l'absence plutôt que par la restauration. Elle est ici formée d'un champ de fines égratignures incisées dans du verre miroir coloré vert profond, sa tête tournée, ses cheveux bouclés et son torse dénudé se dessinant là où la surface colorée a été ôtée plutôt qu'ajoutée.

Le vert fait avancer le mythe à ses propres conditions. C'est la couleur du laurier et de la ronce, des choses qui poussent à l'état sauvage autour des vieilles ruines, et il installe Venus dans quelque chose de plus proche de la terre que le marbre blanc des musées, si bien que la déesse de l'amour revient comme une figure encore ancrée dans la nature plutôt que scellée derrière du verre.

Autour d'elle, le verre miroir coloré vert profond retient la pièce. Regardez l'œuvre et vous saisissez aussi le mur derrière vous, la silhouette de quiconque se tient à proximité, attirés dans le même champ vert qui retient la déesse. Elle est présentée, mais jamais coupée de l'espace où elle est accrochée, et le spectateur devient partie intégrante de la composition.

L'image est toujours là, sous toutes les lumières. Une seule source lumineuse dure à l'autre bout de la pièce approfondit le contraste et laisse le champ de marques individuelles capter et retenir la lumière, mais rien ici n'a besoin d'être allumé pour être vu. La lumière ne crée pas cette Vénus. Elle l'affûte.

De près, la figure monumentale se dissout en un champ de fines égratignures, chacune faisant partie d'un courant plus large qui traverse ses cheveux, son épaule et le drapé à sa hanche. Reculez et la déesse se recompose, entière à nouveau dans ses contours sinon dans ses membres, portant encore la fracture qui l'accompagne depuis deux mille ans.

Cette œuvre prolonge la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images égratignées sont incisées dans du verre miroir coloré et où le spectateur devient partie de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

"Elle était brisée bien avant d'être trouvée, et pourtant elle se tient debout."

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