Two Hearts Held in Red

Deux cerises, unies par une seule torsion de queue et une petite feuille, constituent l'une des plus anciennes petites images de l'amour : deux tenues en une, inséparables, saisies à l'instant précis qui précède leur possible séparation. Two Hearts Held in Red prend ce petit tableau de nature morte et le transforme en quelque chose de plus grand qu'une table de cuisine, une étude silencieuse de ce à quoi ressemble la proximité lorsque presque tout le reste a été ôté.

Le fruit lui-même est à peine présent. Ce qui subsiste est une fine ligne lumineuse traçant chaque contour arrondi, un reflet courbe unique sur chaque peau, les queues et la feuille veinée dessinées dans la lumière, et le reste, le poids plein des cerises, laissé à l'obscurité. Rien dans l'image n'est rempli. Tout ce que vous lisez comme forme, vous le complétez vous-même, l'œil achevant ce que quelques traits suggèrent seulement.

Cette suggestion se produit dans le matériau, pas à sa surface. L'œuvre est gravée dans la surface du verre miroir coloré rouge profond, un champ de marques individuelles travaillé jusqu'à ce qu'une image soit retenue plutôt que dessinée. Ni peinture, ni impression, ni encre, seulement le retrait. Le rouge porte ici sa propre charge, la couleur du fruit, du cœur dont il épouse la forme, du sang, du désir et de la proximité, tout à la fois.

Parce que la surface est réfléchissante, la pièce ne disparaît jamais totalement de l'œuvre. Reculez et les deux cerises se résolvent en une paire compacte et monumentale, suspendues dans un vide rouge. Approchez-vous et cette clarté se disloque en un champ de fines égratignures, votre propre reflet pris quelque part entre les queues. Vous ne faites jamais que regarder cette pièce, vous vous tenez à l'intérieur.

L'image est toujours présente, à la lumière du jour comme dans l'obscurité. La lumière ne la crée pas, elle l'affûte : sous une lumière directe, les égratignures accrochent et le contraste s'approfondit, tandis que dans des espaces plus doux, seul le reflet autour de l'œuvre change, jamais l'image elle-même. Cette œuvre est unique, dans la continuité de la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont inscrites dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre.

C'est l'idée au cœur de la série : un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Ici, deux petits fruits conservent leur forme dans la seule lumière, reliés par ce qui a été ôté plutôt que par ce qui a été ajouté.

« Deux tenues en une, dessinées dans ce que la lumière laisse derrière elle. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.