Touching the sun

Touching the sun est une œuvre d'art contemporaine sur l'aspiration, le risque et le refus humain de rester dans l'obscurité.

Une figure se penche dans un flot de lumière rayonnante, les bras grands ouverts, le corps arqué comme un danseur en pleine extension. La lumière défile en longues traînées diagonales, remplissant la toile autour de la silhouette. La figure elle-même reste noire. Aussi loin qu'elle tende, la lumière ne la pénètre pas. Cette tension est toute l'histoire.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. La luminosité est construite à partir de rayures contrôlées dans du verre acrylique, une tempête directionnelle de lignes qui s'embrase et s'atténue au fur et à mesure que le spectateur se déplace. La figure existe comme pure absence en son sein, une forme intacte au centre de tout ce qui brille. De loin, le geste est triomphant. Approchez-vous et la lumière devient une texture de dommages fins, et le corps qui se tend un trou en son sein, et l'œuvre se fait plus silencieuse, presque avertissante.

L'ancienne histoire dit que le garçon a volé trop près et que le soleil l'a emporté. Elle est racontée comme un avertissement, mais elle survit comme une aspiration, parce que tout le monde comprend pourquoi il a continué à monter. Cette figure retient précisément cet instant, tendue entre le désir de la lumière et le fait de rester ce que nous sommes, une forme que la lumière entoure mais ne remplit jamais.

Touching the sun poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages de surface contrôlés plutôt que par des pigments ou des impressions. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure.

"Certains tendent vers la chaleur. D'autres tendent vers la brûlure elle-même."

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