The Trigger Waits in Dark (Diptych)

The Trigger Waits in Dark est un diptyque qui retient presque tout et vous invite à combler le reste. Sur le panneau gauche un seul geste surgit avant qu'aucune scène ne soit visible : une main gantée, un poignet levé, le reflet d'un bracelet et la froide géométrie d'un pistolet braqué vers le bord droit du cadre. Pas de visage, pas de pièce, pas de raison. Sur le panneau droit un homme est saisi de la poitrine vers le haut, chapeau rejeté en arrière, profil tourné vers l'arme, les deux mains levées haut avec les doigts écartés. Tout ce qui n'est pas essentiel à ces deux gestes a été laissé se perdre dans le noir.

Accrochés côte à côte, les panneaux se font face à travers un étroit interstice, et c'est dans cet interstice que l'œuvre opère. À qui appartient ce bras. Le bracelet évoque une femme, le gant évoque quelqu'un qui a planifié cela, le chapeau de l'homme évoque une tout autre décennie. S'agit-il d'un vol, d'un aveu, d'une répétition, d'une vieille dette réglée dans un couloir. Le détective intérieur s'éveille devant cette œuvre et ne peut pas se reposer, car la gâchette n'a pas bougé et l'œuvre refuse de trancher la question.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. Les deux images sont gravées dans la surface du verre acrylique, construites à partir d'un champ de marques individuelles qui captent et libèrent la lumière comme une respiration retenue se bloque dans la poitrine. La lumière tombe d'en haut et ne met en valeur que ce qui importe : les perles du bracelet, les arêtes dures de l'arme, les manchettes lumineuses au poignet, la ligne d'une mâchoire sous un chapeau. Le reste est du verre laissé dans l'obscurité.

L'image est toujours présente, avec ou sans lumière directe. La lumière ne la crée pas, elle l'affine, approfondissant le contraste entre le poignet lumineux et la masse sombre de l'arme, entre les mains levées et la silhouette dont elles émergent. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre sa forme, et le face-à-face entre les deux panneaux se lit différemment depuis chaque fauteuil de la pièce.

De l'autre côté de la pièce, le diptyque ressemble à deux photogrammes tirés d'un film noir qui n'a jamais été tourné. De près, ce cinéma se dissout en un champ de fines éraflures, aucune lisible seule, l'ensemble ne se recomposant qu'à distance. Ce glissement entre les deux modes de regard fait partie de ce dont l'œuvre parle : une scène réduite à une main, un bracelet, un chapeau et une gâchette, et tout ce que nous projetons dans l'obscurité qui les entoure.

Ce diptyque est l'une des trois premières œuvres à deux panneaux à quitter l'atelier de Tijs Dragtsma : deux panneaux de verre acrylique, chacun de 51 sur 51 cm, faits l'un pour l'autre et accrochés côte à côte avec un étroit interstice entre eux. Il poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages contrôlés de la surface plutôt que par des pigments ou de l'impression. Le diptyque est unique.

« La gâchette n'a pas encore bougé. Tout ce qui importe est encore dans l'obscurité. »

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