Tesla and the White Silence

Nikola Tesla tient un pigeon blanc sur sa main levée, et pendant un instant le grand inventeur des courants invisibles est totalement immobile. Il regarde l'oiseau comme il laissait rarement le monde le voir regarder quoi que ce soit, avec tendresse, avec attention, sans rien entre eux.

Cette ressemblance n'est pas peinte ni imprimée. Elle est formée par des égratignures contrôlées travaillées directement dans la surface du verre acrylique, un champ de fines égratignures qui se rassemble en un visage, un col, une aile. L'image naît de la soustraction, non de l'ajout, de sorte que ce que vous voyez se rapproche davantage d'une fouille que d'une illustration.

La lumière ne crée pas cette image. Elle l'affine. Le portrait est présent à toute heure, dans une lumière faible comme dans une lumière vive, mais à mesure que l'angle change, les marques accrochent et le contraste s'approfondit, de sorte que l'œuvre se lit différemment selon l'endroit où vous vous trouvez et la façon dont la pièce est éclairée.

De l'autre côté de la pièce, l'œuvre se tient comme une seule image monumentale, le visage et la main de Tesla émergeant de l'obscurité avec l'oiseau posé contre sa joue. Approchez-vous et ce même visage s'ouvre sur un champ de marques individuelles, chacune placée avec intention, aucune d'elles lisible seule.

Ce rapprochement porte sa propre histoire silencieuse. Dans ses dernières années, de plus en plus solitaire dans une ville qui ne savait plus trop quoi faire de lui, Tesla a trouvé une compagnie fidèle dans les pigeons qu'il nourrissait et soignait, un oiseau blanc par-dessus tous les autres. Un homme dont le nom est lié à la foudre et à des forces trop rapides pour être vues a choisi, pour sa grande tendresse, une créature faite entièrement de douceur et de vol. Cette œuvre retient les deux vérités dans la même surface, le génie public et la dévotion privée.

Tesla and the White Silence poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression. Un langage visuel où le dommage n'est pas une destruction, mais une structure. Cette œuvre est unique.

« Même un esprit bâti pour la foudre avait besoin de quelque chose de doux à tenir. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.