Teeth Ignite the Dark (Diptych)

Teeth Ignite the Dark est un diptyque sur une traversée, et sur le moment juste avant. Sur le panneau gauche, l'eau est immobile jusqu'à ce que l'obscurité s'ouvre le long d'une seule ligne : les mâchoires d'un crocodile s'élèvent au-dessus de la surface, la rangée de dents captant une lumière qui semble ne venir de nulle part, le reste de l'animal retenu par l'eau et le noir. Sur le panneau droit, une gazelle brise la même surface, les cornes traçant deux fins arcs vers le haut, l'eau glissant de la gueule en fils lumineux, l'œil tourné vers la gauche, aux aguets, comme si l'obscurité elle-même était quelque chose à observer.

Tous ceux qui regardent cette œuvre savent ce qui est sur le point de se produire. C'est là tout le propos. L'étroit espace entre les deux panneaux est le fleuve, la distance qui sépare encore le prédateur de sa proie, et chaque spectateur la mesure pour lui-même. La gazelle atteindra-t-elle l'autre rive. L'œuvre ne répond jamais. Elle maintient les deux animaux à la seconde exacte avant que l'histoire se referme, et laisse la traversée à celui qui se tient devant elle.

Ni peinture. Ni impression. Ni encre. Les deux images sont rayées dans la surface du verre acrylique, un champ de fines marques représentant l'éclat des dents mouillées, l'arête d'un crâne, la courbe d'une corne et les gouttes suspendues au-dessus d'un lac tranquille. L'obscurité qui les entoure n'est que du verre laissé intact. De loin, chaque panneau se fond en une silhouette monumentale, presque rien contre presque rien. De près, cette silhouette se dissout dans les altérations contrôlées de la surface qui l'ont construite.

L'image est toujours présente, avec ou sans lumière directe. La lumière ne la crée pas, elle l'affûte, de sorte que sous une source focalisée les dents se soulèvent et l'eau semble continuer de se déplacer sur la gueule, sans que l'image perde jamais sa forme. Elle se lit différemment selon les angles, et il en va de même pour la distance entre les panneaux.

Il existe une longue tradition de prédateurs à la limite du visible, dans les peintures, dans le folklore, dans la partie du cerveau qui réagit avant de comprendre pourquoi. Ce diptyque s'inscrit dans cette tradition et en fait un pari. La survie est ici un éclair de lumière dans une obscurité immense, et l'obscurité est patiente.

Ce diptyque est l'une des trois premières œuvres à deux panneaux à quitter l'atelier de Tijs Dragtsma : deux panneaux de verre acrylique, chacun de 51 sur 51 cm, faits l'un pour l'autre et accrochés côte à côte avec un étroit espace entre eux. Il prolonge la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l'image est construite par des altérations contrôlées de surface plutôt que par des pigments ou de l'impression. Le diptyque est unique.

« L'obscurité retient tout, sauf ce qui veut être vu en premier. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.