Stone Still Reaching Upward

Stone Still Reaching Upward saisit un ange de cimetière altéré par le temps, pris dans une seule source de lumière, les ailes ébréchées au niveau des omoplates, le visage incliné vers le haut comme s'il écoutait encore quelque chose perdu depuis longtemps. La pose est ancienne, de celles que l'on sculpte dans les cimetières depuis des siècles, et pourtant elle semble ici nouvellement découverte, comme si le temps lui-même avait été invité à s'immobiliser.

Ni peinture. Ni impression. Ni encre. L'ange est gravé dans la surface du verre acrylique, sa forme construite entièrement par des dommages de surface contrôlés plutôt que par des pigments. Ce qui ressemble à de l'érosion, à des années de pluie et de vent, est en réalité le contraire du déclin. L'image apparaît par soustraction, non par addition, une figure invoquée par ce qui a été ôté.

L'image est toujours présente, visible sans qu'un projecteur lui soit dirigé dessus. La lumière ne crée pas l'image, elle l'affûte. Sous une lumière directe, les égratignures contrôlées captent et réfléchissent, le contraste s'approfondit, et les ailes et le visage s'élèvent davantage hors du noir. Sous un autre angle, la même figure se retire dans le silence, se lisant différemment sans jamais se perdre elle-même.

Vue de l'autre côté d'une salle, l'œuvre se lit comme une unique figure monumentale et douloureuse. Approchez-vous et cette figure se dissout en un champ d'égratignures contrôlées, de petites marques qui ne se résolvent en pierre et en peau qu'à une certaine distance, de la même façon que le deuil ne se résout en sens qu'avec le temps.

Les anges de cimetière sont des mémoriaux conçus pour durer plus longtemps que les personnes qui les ont commandés, et pourtant ils se fissurent, s'ébréchent et s'usent comme tout le reste. Stone Still Reaching Upward contient cette contradiction en un seul geste, une figure portée presque jusqu'à la ruine qui garde néanmoins le visage tourné vers le haut. C'est une étude sur ce qui survit aux dommages, et ce que les dommages ne peuvent emporter.

Stone Still Reaching Upward poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages de surface contrôlés plutôt que par des pigments ou des impressions. Un langage visuel où les dommages ne sont pas une destruction, mais une structure. Pour toute question sur cette pièce ou la série, visitez la page About ou contactez-nous via le formulaire de contact.

"Même usé jusqu'à la ruine, il n'a jamais cessé de tendre vers le haut."

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