Senna Held in the Blue

Ayrton Senna est représenté ici non comme un visage mais comme une silhouette, le dôme courbé d'un casque de course et la ligne dure d'une visière façonnés avec tant de simplicité que l'homme derrière eux devient presque un mythe. Senna Held in the Blue ne conserve que ce dont l'œil a besoin pour savoir qui c'est, le profil, le col, le seul faisceau de lumière le long du sommet du casque, et laisse tout le reste se dissoudre dans l'obscurité.

L'image est formée par une détérioration contrôlée de la surface, et non par ajout. Un champ de marques individuelles est travaillé dans du verre miroir coloré d'un bleu profond, et là où ces marques se rassemblent le plus densément, le long de la courbe du casque et de la bande de la visière, la surface capte la lumière et se transforme en un blanc fin et lumineux. Là où les marques se font rares, le verre reste d'un bleu profond et ininterrompu, et la visière elle-même demeure un vide noir pur, la seule partie de Senna qui ne nous est jamais rendue.

Vu de l'autre côté de la pièce, cela se lit comme une pure atmosphère, un seul faisceau de projecteur tombant à travers une obscurité presque totale sur un casque suspendu dans le bleu. En s'approchant, ce même faisceau se résout en un champ de fines rayures, monumental de loin, intime de près, la même tension qui définissait Senna lui-même, un homme qui paraissait serein à grande vitesse et qui, derrière la visière, était entièrement illisible.

Le bleu porte son propre poids dans cette œuvre. C'est le bleu de la nuit avant une course, de la concentration froide maintenue sous pression, d'un mythe qui s'est refroidi en quelque chose de plus proche de la légende que du souvenir. Maintenu dans ce bleu, Senna n'est ni présent ni absent, il est suspendu, comme un nom peut survivre à un visage.

Ce verre miroir n'est jamais seulement un fond. Autour et entre les rayures, la pièce et la personne qui se tient devant sont réfléchies, de sorte que le spectateur est attiré dans le même bleu qui retient Senna, devenant partie de la composition plutôt que spectateur extérieur à elle. La lumière ne crée pas cette image, elle est toujours là, retenue dans la surface du verre. Ce qui change, c'est uniquement le reflet autour d'elle, la pièce qui change tandis que le casque reste exactement là où il a été formé, son contraste qui s'approfondit sous une lumière plus forte et s'apaise doucement sous une lumière douce.

Senna Held in the Blue poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images rayées sont inscrites dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre, un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Certains hommes sont rappelés comme des visages. Senna est rappelé comme une ligne de lumière dans l'obscurité. »

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