Scarface

Scarface est une œuvre d'art contemporaine sur l'ambition, son prix et le silence au sommet où il ne reste plus personne d'autre.

Le visage est frontal, monumental et silencieux. Des yeux aux lourdes paupières regardent vers le bas, vers rien. Le front est éclairé, la bouche figée, les joues portant le poids d'un homme qui a tout obtenu ce qu'il exigeait et se trouve maintenant seul dans la pièce avec tout cela. Ce n'est pas l'icône hurlante des affiches. C'est le moment d'après, le bâtisseur d'empire à l'écoute de son propre silence.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. Le portrait apparaît à travers des dégâts de surface contrôlés sur verre acrylique. Les plans éclairés du visage sont denses de fines rayures, les orbites restent dans une ombre intacte, et lorsque le spectateur se déplace, l'expression semble osciller entre la détermination et l'épuisement. De loin, le visage a l'autorité d'un monument. Approchez-vous et il se fragmente en d'innombrables marques, une surface qui paraît balafrée parce qu'elle l'est.

Le médium est ici la métaphore, et il ne s'en cache pas. Un homme défini par sa cicatrice, entièrement construit à partir de dégâts. Ce que l'œuvre ajoute, c'est le silence. Toute ambition de cette envergure finit dans une pièce comme cette obscurité, avec un visage comme celui-ci, éclairé par le haut et ne répondant à personne.

Scarface prolonge la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites à travers des dégâts de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression. Un langage visuel où le dégât n'est pas destruction, mais structure.

"Au sommet, il n'y a que l'obscurité à qui parler."

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