Patience Wears Scales

"Patience Wears Scales" commence par une seule créature qui tient immobile. Un caméléon s'accroche à une branche nue dans un vide d'un noir profond, son corps replié sur lui-même, sa queue enroulée serré, et un œil tourné entièrement vers vous. Rien d'autre ne subsiste dans le cadre, ni feuilles, ni sol, ni horizon, seulement l'animal et l'obscurité, et la silencieuse insistance de ce qui regarde en retour.

Le vert porte le sujet ici. C'est la couleur de la peau du caméléon, la couleur de son vieux tour de disparaître dans le monde qui l'entoure, et dans cette œuvre il refuse de rien dissimuler. Coulé dans un verre miroir coloré vert profond, il devient la couleur d'une immobilité tenue à dessein, d'une créature qui pourrait s'effacer et choisit, au contraire, de rester en pleine vue.

Rien ici n'est peint sur la surface, rien n'y est imprimé. Le caméléon, la branche, l'unique œil qui regarde, tout cela est tiré du verre miroir coloré par des éraflures contrôlées, une forme construite par ce qui a été ôté plutôt que par ce qui a été ajouté.

Vu depuis l'autre bout de la pièce, l'image se lit entière et calme, un animal saisi entre deux respirations sur sa branche. Approchez-vous et cette même immobilité se résout en un champ de dommages de surface contrôlés, marque après marque, aucune d'elles n'étant l'image à elle seule, toutes ensemble retenant l'œil qui vous retient.

Autour et entre ces marques, le miroir continue de travailler. La pièce derrière vous, et votre propre silhouette, se posent dans le verre vert aux côtés du caméléon, de sorte que quiconque se tient devant l'œuvre y est intégré. Vous ne faites pas que regarder l'œuvre, vous y apparaissez, partageant l'obscurité avec la créature qui regarde déjà en retour.

Le caméléon ne part jamais. Il tient sa place dans le verre aussi bien en plein jour que dans l'ombre. La lumière ne crée pas l'image, elle l'aiguise, approfondissant le contraste le long de chaque éraflure jusqu'à ce que la branche, la queue enroulée et cet œil fixe s'avancent avec plus d'éclat et plus de profondeur. Parcourez la pièce et le reflet autour de l'œuvre se déplace. L'image, elle, ne bouge pas.

"Patience Wears Scales" poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images éraflées sont inscrites dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas une destruction, mais une structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

"Il ne se cache pas. Il attendait simplement que vous remarquiez depuis combien de temps il vous regardait déjà."

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