Marley Rising Through Smoke

Bob Marley apparaît les yeux fermés, un mince ruban de fumée s'enroulant le long de son visage et ses dreadlocks captant la lumière à leurs extrémités, comme saisi au milieu d'un souffle plutôt qu'au milieu d'une pose. Dans cette œuvre, ce souffle devient l'image tout entière. La fumée est le fil le plus lumineux de la composition, un champ de fines égratignures spiralant vers le haut, et elle attire le regard vers un visage construit de la même manière, à partir de dommages contrôlés en surface plutôt que d'ombrage ou de trait.

Le fond reste pur, un noir intact, de sorte que le visage et les mèches semblent surgir du néant, formés uniquement là où la surface a été travaillée. Vu depuis l'autre bout d'une pièce, le portrait se lit comme une présence calme et monumentale. Approchez-vous et cette présence se résout en un champ de marques individuelles, chacune petite et délibérée, aucune ne racontant l'histoire seule.

Aucune peinture. Aucune impression. Aucune encre. L'image est gravée dans la surface du verre acrylique, présente à toute heure du jour, sous toutes sortes de lumières. La lumière ne crée pas ce portrait, elle affûte ce qui est déjà là, approfondissant le contraste entre les mèches lumineuses et l'obscurité qui les retient, de sorte que l'œuvre se lit différemment au fil de vos déplacements sans jamais perdre le visage en son centre.

Marley fermait souvent les yeux sur scène, au milieu d'une phrase, au milieu d'un sourire, comme s'il écoutait intérieurement autant qu'il se produisait extérieurement. Cette pièce retient cette même quiétude aux yeux fermés, la fumée s'élevant comme une note tenue, un doux sourire arrivant avant son son. Elle ressemble moins à un portrait d'un visage célèbre et davantage à un portrait d'un moment intime dont on s'est trouvé être le témoin.

Marley Rising Through Smoke poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages contrôlés en surface plutôt que par des pigments ou l'impression. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure. Cette œuvre est unique.

"Certaines fumées s'élèvent et disparaissent. D'autres restent assez longtemps pour devenir un portrait."

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.