Marilyn in Silver Curls

Elle tourne le dos à la pièce et à l'appareil photo, les célèbres boucles captant le peu de lumière qui existe, tandis que les épaules et le côté le plus proche de son visage s'enfoncent dans une obscurité si complète qu'elle devient une présence à part entière.

Sans peinture. Sans impression. Sans encre. L'image est travaillée directement dans la surface du verre acrylique au moyen d'égratignures contrôlées, chacune une petite soustraction plutôt qu'un ajout, jusqu'à ce que les cheveux, l'épaule et le bord à peine perceptible d'une joue émergent de ce qui a été retiré.

L'image est toujours là, aussi bien en pleine lumière du jour que sous une seule lampe. La lumière ne la crée pas. Elle l'affine : sous une lumière directe, les boucles captent et retiennent un éclat argenté, le contraste s'approfondit, et l'œuvre se lit différemment à mesure que l'on passe devant elle, sans jamais la perdre.

Peu de visages ont été regardés aussi souvent que celui-ci. Ici, elle le retient, ne donnant que l'arrière de sa tête et la ligne d'une épaule, et le portrait devient moins une question d'être vu que du moment juste avant de se détourner.

De l'autre côté d'une pièce, il se lit comme un seul geste de lumière argentée sur fond noir, monumental et immobile. Plus près, ce geste se fragmente en un dense champ d'égratignures individuelles, qui ne se résolvent en un visage, une épaule, une femme, qu'à une certaine distance.

Marilyn in Silver Curls poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l'impression.

« Ce qui est retiré devient la lumière qui demeure. »

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