Lilies Scratched Into Silence

Lilies Scratched Into Silence offre sa première lumière aux fleurs. Une couronne de lys blancs, formée comme un champ de fines rayures, contient le passage le plus lumineux de l'œuvre entière, tandis que le visage en dessous attend dans un silence de sa propre création.

Les yeux sont fermés, et ce seul choix porte l'atmosphère de tout le portrait. Rien ici ne demande à être vu, seulement à être témoigné. La lumière suit le retournement vers l'intérieur, se posant le long du front, de l'arête du nez et de la courbe de la bouche, avant de laisser tout le reste s'enfoncer dans le noir.

Autour de ce centre silencieux, les lys accomplissent leur plein travail. Chaque pétale est tenu par un champ de marques individuelles, dense à la couronne où la lumière se rassemble, se desserrant vers les bords où une feuille ou une fleur égarée dérive de retour vers l'obscurité. Portées aussi près de la peau, les fleurs se lisent moins comme ornement que comme offrande, la seule partie d'elle qui répond à la lumière sans hésitation.

Sous la couronne, les épaules sont à peine là, une légère trace de surface tenue bas dans le cadre, présente seulement pour que le visage ait un endroit d'où s'élever. La pièce, le vêtement, toute ressemblance spécifique, tout cela est autorisé à disparaître dans le noir, de sorte que ce qui reste ressemble à la présence elle-même plutôt qu'à une femme particulière.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image est formée par des rayures contrôlées travaillées dans la surface du verre acrylique, un champ de fines rayures qui se rassemble en pétales et en front et reste d'un noir ininterrompu partout où la lumière n'atteint pas. L'image est toujours présente, en pleine lumière du jour comme sous un seul faisceau dirigé. La lumière ne la crée pas, elle l'affine, et le contraste s'approfondit jusqu'à ce que la couronne semble se détacher de la surface.

Lilies Scratched Into Silence appartient à In the Light, une série au sein de Art with Scratch par Tijs Dragtsma dans laquelle les images sont construites à travers des dommages contrôlés de la surface plutôt que par le pigment ou l'impression, et dans laquelle ces mêmes dommages deviennent un moyen de laisser une personne se lever hors de l'obscurité entièrement selon ses propres termes.

"Même avec les yeux fermés, elle décide ce que la lumière peut garder."

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