Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light place l'artiste à l'intérieur de sa propre invention. Le cercle et le carré qui mesuraient autrefois le corps humain idéal entourent désormais un vieil homme debout, les bras ouverts, comme s'il avait pénétré dans le diagramme qu'il a offert au monde et qu'il est, à son tour, mesuré par lui.

Ici, la géométrie porte la lumière. Le cercle et le carré sont soutenus par un champ de fines rayures, lumineuses et continues, tandis que la figure en leur sein reste pour l'essentiel dans l'ombre. Son visage et sa longue barbe blanche captent la lumière comme une lueur tranquille, une présence plutôt qu'une ressemblance, et ses mains émergent brièvement là où les bras tendus rejoignent le bord du cercle.

La robe, le corps, le poids de l'homme, tout cela est abandonné à l'obscurité. Ce qui demeure, c'est la proportion elle-même, l'idée qu'un être humain peut être lu à travers le nombre et la forme. Leonardo a passé toute une vie à chercher cet ordre. Dans cette œuvre, il en devient une partie, presque absorbé par la mesure même qu'il utilisait autrefois pour expliquer le monde.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image est formée par des dommages de surface contrôlés sur du verre acrylique, un champ de marques individuelles qui tiennent ensemble le cercle, le carré et le vieil homme. L'image est toujours présente, elle n'a pas besoin de lumière directe pour exister. La lumière ne la crée pas. Elle l'affine, approfondissant le contraste entre la géométrie lumineuse et l'homme qui s'y dissout.

À distance, l'œuvre se lit comme un unique diagramme lumineux, monumental et immobile. De près, elle devient une surface construite à partir d'un champ de fines rayures, chacune faisant partie d'une structure plus vaste, la même tension entre ordre et fragilité qui parcourt la propre quête de Leonardo vers la proportion parfaite de l'homme.

Leonardo in Vitruvian Light poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par le pigment ou l'impression. Cette œuvre est unique.

« Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure. »

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