Known Without Seeing
Known Without Seeing
Bientôt aux enchères
Cette œuvre sera intégrée à une vente aux enchères Catawiki dans les 10 prochains jours. Inscrivez-vous ci-dessous à la liste des collectionneurs pour suivre nos enchères.
Quelques e-mails occasionnels seulement. Désinscription à tout moment. Politique de confidentialité.
Known Without Seeing est une œuvre d'art contemporaine sur l'intimité, le voilement et ce type de proximité qui n'a pas besoin d'un visage pour être ressentie.
Deux figures émergent d'une obscurité absolue. Un homme en costume classique. Une femme en robe raffinée. Leurs visages sont entièrement dissimulés sous un tissu pâle et fluide. Et pourtant, quelque chose passe entre eux qui est indéniable. Une tension. Une gravité. Une forme de reconnaissance qui n'a pas besoin d'yeux.
Il y a une vérité silencieuse dans le titre. Être connu sans voir, c'est être compris à un niveau en deçà du visible. Le tissu n'obscurcit pas le sens. Il le concentre. Ces deux figures, sans nom et sans visage, portent un poids émotionnel d'autant plus précis qu'il reste sans résolution.
L'image est construite par une détérioration contrôlée de la surface sur verre acrylique. Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. Lorsque le spectateur se déplace, les rayures captent la lumière sous différents angles, de sorte que les figures oscillent entre profondeur et retenue, entre clarté et ombre. De l'autre côté de la salle, l'œuvre se lit comme un portrait monumental et cinématographique. De près, la surface devient un champ de marques délibérées et précises.
Un éclairage doux tombe sélectivement sur les plis du tissu, le long des mâchoires, sur les épaules et les revers du costume. Cette lumière n'est pas appliquée. Elle est construite par le matériau. Les rayures la retiennent et la libèrent selon l'angle, la distance et l'immobilité du spectateur.
Known Without Seeing poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par une détérioration contrôlée de la surface plutôt que par le pigment ou l'impression. Un langage visuel où la détérioration n'est pas destruction, mais structure.
« Ils n'avaient pas besoin de se voir. Ils savaient déjà. »
Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.
Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.
