Hands Scratched Into Longing

Une seule pièce de monnaie est suspendue dans l'obscurité, déjà en train de tomber, déjà trop tard pour être rappelée. Au-dessus d'elle, une main repose dans une manchette blanche, les doigts fermés à la taille exacte du don qu'elle a choisi d'offrir. En dessous, une foule de mains s'ouvre à la taille de tout ce qu'elles n'ont pas.

La main manchettée ne tend pas. Elle n'en a pas besoin. Elle reste en haut du cadre avec l'immobilité de quelque chose qui a déjà décidé, laissant aller une pièce comme on tourne un robinet, un petit geste qui ne lui coûte rien et ne demande rien en retour.

En dessous, les mains s'élèvent en rangées, les doigts écartés, les poignets tendus au-delà les uns des autres, chacune certaine que cette pièce, celle-ci, lui est destinée. Elles sont formées comme un champ de fines rayures tracées directement dans le verre acrylique, de sorte que de loin elles se lisent comme une seule forme lumineuse s'élevant vers le haut, et seulement de près se séparent-elles en les nombreuses mains individuelles qui la composent.

Aucune peinture, aucune impression, aucune encre n'a été utilisée pour construire cette image. La manchette, les doigts fermés, la pièce unique et la foule en dessous existent parce que quelque chose a été prélevé sur la surface, des dommages de surface contrôlés retenus dans le verre acrylique plutôt que placés dessus.

L'image est présente à toute heure, sous toute lumière. La lumière ne la crée pas, elle l'affûte, de sorte que la manchette et les mains levées captent le plus et le retiennent, tandis que l'espace entre la main qui donne et celles qui attendent reste presque entièrement sombre. Elle se lit différemment selon les angles, le contraste se creusant sous la lumière directe sans jamais perdre la forme en dessous.

Hands Scratched Into Longing appartient à In Plain Sight, une série au sein d'Art with Scratch de Tijs Dragtsma dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l'impression, et dans laquelle ces mêmes dommages deviennent une façon de demander combien il en faut, une pièce, une main fermée, pour faire tendre tant de mains vers le haut à la fois.

Ce que l'œuvre retient dit autant que ce qu'elle montre. Aucun visage n'apparaît au-dessus de la manchette, ni en dessous non plus, de sorte que la seule chose qu'il reste à reconnaître est le besoin lui-même, levé et attendant d'être choisi.

« Une main décide. De nombreuses mains espèrent. »

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