Freddie Mercury

Freddie Mercury est une œuvre d'art contemporaine sur la présence, et sur le peu qu'il faut d'un performeur à la lumière pour le convoquer tout entier.

C'est le portrait le plus épuré de la série, une constellation plus qu'un visage. Une poignée de points lumineux trace le profil, la mâchoire, la ligne d'une épaule portée comme une entrée en scène, et l'obscurité est autorisée à garder tout le reste. C'est une économie radicale pour la présence la moins économe de l'histoire de la musique live, et ce contraste est l'œuvre.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image existe dans la profondeur, non à la surface, formée par des absences contrôlées qui renvoient la lumière par fragments. Lorsque le spectateur se déplace, des points isolés s'embrasent et disparaissent comme les dernières lumières d'un stade qui s'éteint. Le portrait se tient exactement au seuil de la reconnaissance, présent, puis presque disparu, puis présent à nouveau, là où vivent réellement les légendes.

Il remplissait chaque salle au-delà de ses limites, puis il n'était plus là, et les salles gardaient malgré tout sa forme. Cette œuvre retient cette forme avec le moins de marques possible, car la présence n'a jamais dépendu des détails. Elle arrivait avant eux, et elle demeure après.

Freddie Mercury poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l'image est construite par la profondeur et l'absence plutôt que par la peinture ou l'impression. Un langage visuel où l'absence n'est pas le vide, mais la présence.

« La scène s'éteint. La présence demeure. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.