Folded Into Darkness

Folded Into Darkness commence là où le visage disparaît. Un profil classique, nez et lèvres captant la dernière lumière, est étroitement enveloppé de tissu jusqu'à ce que seuls les plis les plus lumineux restent visibles contre le noir total.

Rien ici n'est ajouté. L'image existe parce que la surface a été ôtée, des rayures contrôlées sur verre acrylique laissant passer la lumière là où le matériau a été altéré et la refusant partout ailleurs. Passez devant l'œuvre et les plis se déplacent, le visage dérivant entre clarté et absence, comme s'il respirait sous le tissu.

L'enveloppement suggère la dissimulation, la protection, voire le deuil, un visage saisi dans le moment qui précède sa disparition ou celui de sa révélation. Ce qui est caché devient plus présent que ce qui est montré, et les yeux que nous ne pouvons voir ont plus de poids qu'aucun regard ne pourrait en avoir.

De l'autre côté de la pièce, l'œuvre se lit comme une sculpture, monumentale et immobile. De près, elle se dissout en un champ de rayures contrôlées, une surface qui ne redevient un visage qu'une fois que le spectateur recule et que la lumière le retrouve.

Cette œuvre poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des altérations contrôlées de la surface plutôt que par le pigment ou l'impression.

"Certains visages sont les plus nets quand ils ont presque disparu."

Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure.

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