Passer aux informations produits
1 de 4

Flight From the Wired Skull

Flight From the Wired Skull

Taxes incluses.

Bientôt aux enchères

Cette œuvre sera intégrée à une vente aux enchères Catawiki dans les 10 prochains jours. Inscrivez-vous ci-dessous à la liste des collectionneurs pour suivre nos enchères.

Un homme se tient dans un manteau sombre, sa tête remplacée par une cage à oiseaux ouverte, et par cette porte ouverte un oiseau blanc s'élève dans l'air au-dessus de lui. L'image est gravée dans la surface du verre acrylique, construite à partir d'un champ de marques individuelles plutôt que de peinture ou d'impression, de sorte que la figure, la cage et l'oiseau existent comme structure, et non comme pigment appliqué par-dessus. La lumière ne crée pas cette image. Elle l'affûte, et le contraste se creuse à mesure que l'angle change, sans que l'œuvre ne perde jamais sa forme.

Ce qui demeure dans l'obscurité compte autant que ce qui capte la lumière. Le manteau, les épaules, le poids du corps sont retenus dans le noir, une silhouette qui refuse de s'expliquer. Autour de la cage et de l'oiseau qui s'élève, les rayures se rassemblent en un champ silencieux de lumière fine, de sorte que le moment de la libération se lit comme quelque chose qui rayonne, plutôt que comme quelque chose qui est simplement dessiné.

Le sujet porte sa propre tension. Une tête faite de barreaux est toujours une tête, toujours le siège de la pensée et de l'identité, mais ici sa porte est ouverte et ce qu'elle contenait est déjà en vol. La cage vide est laissée sur le corps, une structure qui contenait autrefois quelque chose et qui maintenant ne fait que marquer la forme d'une absence.

De loin, l'œuvre se lit comme un seul geste monumental, un homme libérant ce qui n'était jamais censé rester captif. Près de la surface, ce geste se dissout en un champ de dommages contrôlés à la surface, d'innombrables rayures individuelles qui ne retrouvent leur sens que lorsque le spectateur prend du recul.

Flight From the Wired Skull prolonge la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages contrôlés à la surface plutôt que par des pigments ou l'impression. Cette œuvre est unique.

"Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure."

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.

Afficher tous les détails