Eyes Beneath the Bark

Eyes Beneath the Bark vous place au cœur d'une forêt qui semble savoir que vous êtes là. Des troncs de bouleaux blancs reculent dans une obscurité si complète qu'elle évoque le velours, une lumière dure tombe d'en haut tandis que les troncs du fond se dissolvent dans le noir. Quelque part parmi l'écorce qui se détache, des marques sombres se rassemblent en une forme d'yeux inconfondable, comme si les arbres eux-mêmes vous observaient bien avant votre arrivée.

L'écorce de bouleau porte ces marques naturellement, les traces laissées là où d'anciennes branches ont jadis poussé. Ici elles deviennent autre chose, un rappel silencieux que la nature nous a toujours étudiés bien plus attentivement que nous ne l'étudions. L'œuvre pose une question simple et troublante : qui est vraiment observé, la forêt ou la personne qui se tient devant elle.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image est gravée dans la surface du verre acrylique, construite par des dommages contrôlés en surface plutôt que par le pigment, chaque marque enlevée plutôt qu'ajoutée. Ce qui se forme n'est pas une image posée sur le matériau, mais un bosquet de bouleaux tiré de ce qui en a été retiré.

L'image est toujours présente, à la lumière du jour ou dans l'ombre. La lumière ne la crée pas, elle l'affine. Sous une source directionnelle, les griffures captent et réfléchissent, les troncs gagnent en profondeur, et les yeux dans l'écorce semblent soutenir votre regard un peu plus longtemps. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l'image, oscillant entre calme immobilité et clarté accentuée.

De l'autre côté de la pièce les bouleaux se dressent, monumentaux, un ensemble théâtral d'arbres éclairés comme pour une scène. Approchez-vous et l'illusion se résout en un champ de fines griffures contrôlées, grain et poussière flottante suspendus dans un noir pur, la preuve que toute la forêt a été construite une marque à la fois.

Eyes Beneath the Bark poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages contrôlés en surface plutôt que par le pigment ou l'impression. Faisant partie d'une édition limitée de dix exemplaires, l'œuvre repose sur la même conviction que chaque œuvre de la série, un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure.

« La forêt regardait bien avant que nous apprenions à regarder en retour. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.