Ember on the Line

Ember on the Line retient un moment unique suspendu : une héroïne de bande dessinée surprise en pleine conversation téléphonique, le combiné pressé contre l'oreille, les yeux fermés, les lèvres entrouvertes, comme si la voix à l'autre bout importait plus que tout le reste dans la pièce. Elle est dessinée dans le langage visuel des bandes dessinées romantiques et de guerre des années 1960, mais réduite ici à l'os : des lignes de contour épaisses et régulières et des trames Ben Day grossières, formées non pas à l'encre mais dans un champ de marques individuelles travaillées dans un verre miroir coloré rouge profond.

L'image existe parce que de la matière a été retirée, et non ajoutée. Là où la surface a été travaillée, la lumière se rassemble et la figure brille en fines lignes blanches ; partout ailleurs, le noir originel du dessin devient le rouge sans perturbation du verre miroir lui-même, la maintenant dans une obscurité presque totale, à l'exception d'un unique faisceau de projecteur tombant d'en haut.

Le rouge porte ici sa propre charge. C'est la couleur de l'urgence, de la chaleur derrière un appel téléphonique tenu un instant de trop, d'une décision déjà prise avant même que la ligne soit connectée. Il transforme un geste privé et silencieux en quelque chose qui ressemble davantage à un souffle retenu.

L'image est toujours présente, avec ou sans lumière dirigée. Ce qui change n'est jamais le dessin mais la pièce autour : sous une lumière plus forte, les rayures accrochent et le contraste s'approfondit, affinant ce qui est déjà là. La lumière ne crée pas cette image. Elle l'affine.

Parce que la surface est du verre miroir coloré, et non une toile, l'espace autour d'elle ne cesse de se modifier. Quiconque se tient devant l'œuvre se retrouve légèrement absorbé dans ce même champ rouge, se tenant juste derrière son épaule, faisant partie du silence dans lequel elle écoute. Monumentale de loin, la figure se résout de près en un champ de fines rayures que l'œil recompose en une femme tenant un téléphone.

Ember on the Line poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images griffées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

« Certains appels ne changent rien. D'autres changent tout avant qu'un seul mot soit prononcé. »

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