Passer aux informations produits
1 de 4

Devotion Written in Light

Devotion Written in Light

Taxes incluses.

Bientôt aux enchères

Cette œuvre sera intégrée à une vente aux enchères Catawiki dans les 10 prochains jours. Inscrivez-vous ci-dessous à la liste des collectionneurs pour suivre nos enchères.

Deux mains se rejoignent au centre du cadre, pressées l'une contre l'autre dans un geste plus ancien que toute foi particulière, une posture que le monde reconnaît en un instant. D'après les mains dessinées par Albrecht Dürer, cette œuvre ne copie pas la dévotion, elle reconstruit le moment où la dévotion devient visible.

Rien ici n'a été peint, imprimé ni encré sur la surface. L'image est construite à partir de la profondeur et d'une absence maîtrisée, un champ de marques individuelles contenues dans du verre acrylique, chacune placée pour capter ou libérer la lumière qui se pose sur elle. Là où les mains s'élèvent en prière, les marques se resserrent, assez denses pour porter le poids des doigts croisés et des jointures usées. Là où la manche se perd dans l'ombre, elles s'amenuisent et se dispersent, laissant l'obscurité environnante porter ce que l'œil n'a plus besoin de voir.

Telle est la mécanique silencieuse de l'œuvre, la présence n'est pas ajoutée, elle est autorisée à émerger. Inclinez la tête, modifiez la lumière dans la pièce, approchez-vous ou reculez, et les mains oscillent entre apparition et silhouette, entre un geste pleinement formé et un autre qui commence tout juste à prendre forme.

Vue de l'autre côté d'une salle, l'œuvre se présente comme un panneau sombre unique, monumental et immobile. C'est seulement en s'approchant qu'elle s'ouvre sur sa véritable structure, une surface entièrement construite à partir de la profondeur, où la proximité devient la condition pour voir tout court.

Les mains de Dürer portent du sens depuis des siècles, humilité, gratitude, le moment intime avant les mots. Ici, ce geste est dépouillé de tout ornement et ramené à sa forme la plus simple, deux mains et l'espace entre elles, demandant à être rencontrées plutôt qu'expliquées.

Cette œuvre poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites à travers la profondeur et l'absence plutôt que par la peinture ou l'impression. Un langage visuel où l'absence n'est pas vide, mais présence.

'Ce qui est tenu dans le silence est encore tenu.'

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.

Afficher tous les détails