Dalí Scratched From Darkness

D'un fond de noir pur, Salvador Dalí surgit non comme une photographie mais comme une présence maintenue par la lumière. Son visage est formé d'un champ de marques individuelles, gravées dans la surface du verre acrylique plutôt qu'imprimées ou peintes dessus, si bien que le front, la célèbre moustache retroussée et le regard large et fixe apparaissent comme une sorte de dommage de surface contrôlé, de la structure là où l'on attendrait du pigment.

Près de sa joue, un ocelot pose sa tête contre lui, son pelage tacheté et ses longues moustaches formés par le même champ gravé, se resserrant aux rayures et aux rosettes jusqu'à ce que le pelage semble respirer. Deux visages, humain et animal, partagent une même source lumineuse et un même regard vers le spectateur, et l'œuvre laisse le reste se dissoudre dans un noir intact. Rien n'est ajouté ici. Tout ce qui est visible est quelque chose d'ôté.

Dalí a construit son moi public comme un théâtre, un masque si exagéré qu'il est devenu plus réel que l'homme qui se cachait dessous. L'associer à un félin sauvage, calme contre son épaule, se lit comme un commentaire discret sur cette performance : l'instinct reposant à côté de l'invention, l'indomptable à côté de l'icône auto-construite. Le portrait ne conserve que ce que la lumière peut retenir, et ce faisant il interroge ce qui reste d'un personnage une fois la surface ramenée à l'essentiel.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image est toujours présente dans le verre acrylique, visible sans qu'une lumière particulière ne tombe dessus. La lumière ne crée pas l'image ici. Elle l'affine, approfondissant le contraste sur les yeux de Dalí et le visage rayé du chat, laissant les griffures saisir et retenir un éclat discret. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l'image en dessous.

Vue depuis l'autre côté d'une pièce, l'œuvre se pose en portrait monumental, presque sculptural. À mesure que l'on s'en approche, cette certitude cède la place à un champ de fines griffures, des marques individuelles qui ne se résolvent en un visage et un compagnon félin qu'à distance. Ce glissement entre le tout et ses particules est là où l'œuvre vit.

Dalí Scratched From Darkness poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages de surface contrôlés plutôt que par le pigment ou l'impression. Cette œuvre est unique.

« Un masque, aussi sauvage soit-il, est encore construit de ce qu'il laisse exposé à la lumière. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.