Carried Off on a Seed

Un petit homme se tient dans un halo de lumière, les deux pieds presque décollés du sol, ne tenant rien d'autre que la tige d'une seule graine de pissenlit pendant que le vent décide de sa prochaine destination. Derrière lui, la sphère de graines dont il est issu se dresse encore entière, une pâle sphère tenant son propre poids encore un peu avant de lâcher prise à son tour.

De l'autre côté de la pièce, l'œuvre se lit comme un événement silencieux, une figure saisie en plein départ, soulevée par quelque chose de si léger qu'il ne devrait pouvoir porter personne. Approchez-vous et toute la scène se dissout en un champ de marques individuelles, chaque filament de la sphère de graines sa propre fine égratignure, chacun faisant partie d'une douceur qui, de près, s'avère faite de structure.

Ni peinture. Ni impression. Ni encre. L'image est formée dans la surface du verre acrylique par une altération contrôlée de la surface, présente sous n'importe quelle lumière et précisée plutôt qu'évoquée par elle. La lumière directe ne crée ni l'homme ni la graine qui dérive au-dessus de lui, elle approfondit le contraste entre la lueur qu'ils traversent et le noir qui les retient, de sorte que l'œuvre se lit différemment depuis chaque angle sans jamais perdre ce que vous avez vu en premier.

Il y a quelque chose de presque absurde à confier toute sa direction à une seule graine, et c'est précisément le propos. La plupart des journées en contiennent une version, une échéance traitée comme la gravité, une remarque ressassée longtemps après qu'elle importait encore, une petite chose gonflée jusqu'à remplir tout le ciel. Carried Off on a Seed demande ce qui se passe au moment où l'on cesse de s'accrocher au sol et où l'on laisse quelque chose d'aussi léger décider de sa trajectoire, et si ce qui ressemble à une perte de contrôle pourrait, vu d'un peu plus loin, ressembler davantage à un soulagement.

Carried Off on a Seed appartient à A Matter of Scale, une série au sein d'Art with Scratch de Tijs Dragtsma dans laquelle les images sont construites par une altération contrôlée de la surface plutôt que par le pigment ou l'impression, et dans laquelle cette même altération devient un moyen de ramener un souci ordinaire à sa vraie, petite dimension.

Un langage visuel où l'altération n'est pas destruction, mais structure. L'homme dans cette œuvre ne tombe pas. Il a simplement accepté de peser moins qu'il ne le pensait.

« Certaines choses ne bougent qu'une fois que l'on lâche prise. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.