Atlas Beneath a Scratched Moon

Atlas Beneath a Scratched Moon montre le Titan au moment du repos, le dos profondément courbé, les avant-bras posés sur ses genoux, tandis que la sphère de pierre qu'il porte depuis une éternité se tient à côté de lui dans l'obscurité. Dans l'œuvre achevée, cette sphère devient un champ de marques individuelles, s'élevant du noir comme une lune qui serait descendue se poser sur le sol. La figure en dessous est à peine présente, une toile plus fine de lumière traçant ses épaules, son cou incliné, la courbe de son bras.

Ce contraste est le sujet. La sphère, formée par des griffures contrôlées sur du verre acrylique, retient presque toute la lumière de l'œuvre, tandis qu'Atlas lui-même est tenu dans le silence, une silhouette rassemblée à partir de marques moins nombreuses et plus fines. Il n'en est pas diminué, il en est soutenu, comme un corps est soutenu par un poids qu'il a depuis longtemps cessé de remettre en question.

Aucune peinture. Aucune impression. Aucune encre. L'image est griffée dans la surface du verre acrylique, de sorte que le fardeau au-dessus de lui et l'homme en dessous sont tous deux toujours présents, sans jamais attendre un projecteur pour exister. La lumière ne crée pas l'image. Elle l'affûte, laissant la surface de la sphère capter et briller tandis que le sol sous Atlas reste proche du noir.

Vu depuis l'autre côté d'une pièce, l'œuvre se lit comme une forme unique, une lune pâle suspendue au-dessus d'une figure courbée, monumentale et immobile. De près, cette lune se dissout en un champ de fines griffures, chacune une petite décision, et l'homme devient un motif de lumière plus discret portant son propre poids. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l'image.

Atlas a toujours représenté le coût de maintenir quelque chose en l'air longtemps après que le choix de le tenir a été oublié. Ici, ce coût n'est pas illustré, il est construit, griffure après griffure, dans un matériau qui ne laissera pas l'image s'estomper ou s'aplatir avec le temps.

Atlas Beneath a Scratched Moon continue la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages contrôlés à la surface plutôt que par du pigment ou de l'impression. Un langage visuel où les dégâts ne sont pas destruction, mais structure.

"Même le ciel a besoin d'un endroit où se reposer."

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.