Armor Scratched Into Being

"Armor Scratched Into Being" commence dans un noir absolu, le genre de ténèbres dans lesquelles un guerrier pourrait disparaître une fois la bataille terminée. De ce vide émerge un torse: une cuirasse cabossée, un casque à cimier, une épaule construite de plaques superposées qui captent et retiennent la lumière. Ce n'est pas le portrait d'un homme. C'est le portrait de ce à quoi ressemble la protection une fois qu'elle a été mise à l'épreuve.

L'armure n'arrive pas entière. Une épaulière est absente, sa place prise par la même obscurité qui entoure la figure, comme si le vide lui-même l'avait revendiquée. Ce qui reste se lit en crêtes et en rivets, dans le repli du métal sur le métal, chaque forme soulevée hors du noir par un champ de fines rayures plutôt que posée par-dessus.

Il y a un symbolisme discret dans une armure usée jusqu'à cet état. Elle signifiait autrefois la force, le rang, la promesse de survie. Ici, elle signifie quelque chose de plus proche de la mémoire, l'enregistrement de l'impact conservé sur la surface longtemps après que le combat lui-même a été oublié. Les dommages deviennent la chose même qui rend la figure visible.

Aucune peinture. Aucune impression. Aucune encre. L'image est rayée dans la surface du verre acrylique, formée par des dommages contrôlés en surface là où le métal devrait briller et laissée intacte là où l'obscurité devrait tenir. Rien n'est ajouté. Tout ce que vous voyez est ce qui a été enlevé.

L'image est toujours présente, à la lumière du jour ou dans l'ombre. La lumière ne la crée pas. Elle l'affûte, tirant la cuirasse vers l'avant et laissant l'épaulière manquante s'enfoncer plus profondément dans le noir. De l'autre côté de la pièce, la figure se lit comme monumentale, une seule présence blindée tenant sa position dans l'obscurité. De près, elle se dissout en un champ de marques individuelles, une surface construite par soustraction, non par addition.

"Armor Scratched Into Being" poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages contrôlés en surface plutôt que par du pigment ou de l'impression. Un langage visuel où les dommages ne sont pas une destruction, mais une structure.

"Ce qui vous protège peut aussi être usé par ce dont il vous protège."

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.