Amy in Scratched Light

Un visage de femme avec une haute coiffure en ruche et des yeux fermés émerge d'un champ de fines rayures blanches sur un noir pur, penché vers un microphone à ruban vintage. L'eye-liner ailé et la ruche évoquent Amy Winehouse.

Elle se tient devant le microphone les yeux fermés, saisie dans le seul souffle avant qu'une note ne la quitte. Rien ici ne demande à être reconnu d'un coup d'œil. La ruche, l'eye-liner ailé, le silence d'une voix sur le point de s'élever, ces éléments arrivent lentement, comme le fait une chanson, note par note plutôt que tout à la fois.

L'œuvre ne conserve que ce dont l'instant a besoin. Son visage est tenu comme un champ de rayures fines et individuelles, captant et libérant la lumière sur le front, les paupières fermées, la courbe de la bouche près du microphone. Les cheveux, l'épaule, la salle autour d'elle sont laissés à se fondre dans le noir pur. Rien n'est décrit en entier. Ce qui subsiste est le geste, non la ressemblance, et c'est là que vit le sentiment.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image est formée par des rayures contrôlées travaillées directement dans la surface du verre acrylique, un champ de rayures qui devient un visage comme le grain devient une photographie, par accumulation plutôt que par dessin. Le dommage est le portrait.

L'image est toujours présente, à la lumière du jour autant que sous une lampe dirigée. La lumière ne la crée pas. Elle l'affine, les rayures captant et libérant la lumière de sorte que le contraste s'approfondit et que le visage acquiert de la présence. Vue de l'autre bout d'une pièce, elle se lit comme une présence monumentale, presque sculpturale, en noir et blanc. De près, elle se dissout dans le champ de rayures qui l'a construite.

Il y a une honnêteté tranquille dans le choix de la représenter les yeux fermés. Une voix aussi connue est généralement accueillie de face, les yeux ouverts, se produisant pour la salle. Ici, elle se tourne vers l'intérieur, et le portrait la suit là, construit à partir du retrait, d'une surface abandonnée plutôt que remplie, plus proche de la façon dont une voix comme la sienne était entendue que vue.

Amy in Scratched Light prolonge la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des dommages de surface contrôlés plutôt que par le pigment ou l'impression. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure. Cette œuvre est unique.

« Non chanté dans la lumière, mais hors d'elle. »

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