A Thorn Holds Its Fire

Une seule rose se dresse seule dans le cadre, tracée non avec un pigment mais avec un champ de marques individuelles gravées dans du verre miroir coloré rouge profond. Rien ne l'entoure : ni tige de contexte, ni espace pour la situer, seulement la fleur et le vide dont elle émerge. La corolle, la tige, les deux feuilles et les épines qui les gardent apparaissent toutes de la même façon, comme des lignes fines qui retiennent la lumière contre une couleur qui ne vous laisse pas oublier de quoi une rose est faite.

Le rouge n'est pas ici une décoration, c'est le sang propre de la fleur, sa chaleur, la couleur sous chaque lettre d'amour et chaque avertissement qu'une épine ait jamais donné. La rose conserve sa floraison, ses pétales extérieurs recourbés tracés en une ligne lumineuse et ininterrompue, mais elle abandonne la douceur. Il ne reste aucun détail photographique derrière lequel se cacher, seulement la forme que l'œil connaît déjà par cœur.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image est gravée dans la surface du verre miroir coloré, un champ de fines rayures qui tiennent leur place que la lumière tombe ou non directement sur elles. La lumière ne crée pas cette rose. Elle l'affûte, approfondit le contraste le long du bord du pétale et laisse les épines le long de la tige se dresser un peu plus nettes dans le verre.

Reculez et la fleur se lit comme un seul geste entier, droite et silencieuse, monumentale dans sa retenue. Approchez et elle se dissout dans les dommages de surface contrôlés qui l'ont construite, un champ de marques individuelles dont aucune ne demande à être remarquée pour elle-même. C'est entre ces deux distances que l'œuvre vit réellement.

Le verre miroir ne laisse jamais le spectateur se tenir en dehors de l'image. La pièce, sa lumière, quiconque se tient devant la rose, tout cela est plié dans la surface rouge autour et entre les rayures, de sorte que regarder la fleur signifie se retrouver aussi à l'intérieur. Le reflet se déplace avec la pièce, la rose elle-même non.

Une épine est la preuve que quelque chose qui mérite d'être tenu coûte généralement quelque chose à tenir. Cette œuvre poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie de l'œuvre.

« Même seule dans l'obscurité, une rose garde son feu. »

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