A Star Held in Green

a-star-held-in-green commence par une forme que tout le monde connaît déjà. Long col, épaule arrondie, une étiquette tournée de façon que l'étoile soit face à nous, la silhouette d'une bouteille Heineken surgissant d'un vide noir profond. Ce qui apparaît sur ce verre miroir coloré n'est pas une photographie d'une bouteille, c'est un champ de marques individuelles, laissées là pour que ce que nous reconnaissons en une demi-seconde puisse être reconnu ici, autrement.

L'image est gravée dans la surface du verre miroir vert foncé, non appliquée sur elle. Pas de peinture, pas d'impression, l'image se forme là où le matériau a été ôté plutôt qu'ajouté. Un côté de la bouteille s'illumine, le bord du verre, les gouttelettes de condensation, les contours de l'étiquette et la petite étoile blanche en son centre, chacun un champ de rayures contrôlées qui captent et retiennent la lumière. Le reste de la bouteille reste sombre, englouti par le verre lui-même, de sorte que l'objet ressemble moins à une photo de produit qu'à quelque chose dont on se souvient dans une pièce sombre.

Le vert porte ici sa propre signification, la couleur de la marque devient la couleur du miroir qui la contient, de sorte que l'œuvre et son sujet partagent une même surface, une même identité. Approchez-vous et la bouteille se dissout en un champ de fines rayures, dont aucune ne prétend être une photographie. Reculez et elle se résout en cette unique forme qui s'est vendue sur les comptoirs de bar et dans la publicité depuis des générations, sauf qu'elle est maintenant suspendue seule dans un vaste champ sombre, dépouillée d'une main, d'une table, d'une foule.

Autour de la bouteille, dans le verre intact, la pièce continue de se montrer, le mur de la galerie, les spots d'éclairage, quiconque se tient devant elle. Le spectateur est enveloppé dans la même surface verte que l'étoile et l'étiquette, de sorte que regarder une bouteille familière devient, un instant, se regarder soi-même la regarder. La lumière ne crée pas l'image. Elle l'aiguise, approfondissant le contraste entre le bord lumineux et le verre noir, tandis que le reflet autour d'elle continue de se transformer avec la pièce, et que l'image elle-même reste exactement là où elle a été gravée.

a-star-held-in-green poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont enchâssées dans du verre miroir coloré et le spectateur fait partie de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Même les formes les plus familières deviennent étranges, retenues seules dans l'obscurité. »

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