A Scaffold Holds the Sky

A Scaffold Holds the Sky représente une tour spiralée de pierre qui s'élève au-delà d'elle-même, anneau après anneau d'arches s'enroulant vers le haut jusqu'à ce que les nuages se referment sur elle. Des échafaudages enveloppent chaque niveau, et de minuscules silhouettes se déplacent le long des rampes, surprises en plein labeur sur une structure qui ne semble jamais atteindre un sommet.

Ni peinture. Ni impression. Ni encre. La tour est gravée dans la surface du verre acrylique, construite de la même manière qu'elle est représentée, marque après marque, niveau après niveau, jusqu'à ce que la pierre semble retenir sa propre lumière. L'obscurité qui l'entoure est laissée intacte, de sorte que la tour s'élève d'un noir absolu, tout comme elle s'élève de ses propres nuages.

L'image est toujours présente. La lumière lui confère de la profondeur, sous une lumière directe les égratignures captent et réfléchissent, et le contraste s'approfondit, l'escalier et ses arches prenant du poids comme si le travail en hauteur était encore en cours. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre la tour en son centre. La lumière ne crée pas l'image. Elle l'affûte.

De l'autre côté d'une pièce, la tour se lit comme une forme monumentale unique, pierre et ciel en un seul geste. De près, cette forme se dissout en un champ de marques individuelles, le même genre de labeur patient et répété qui a bâti la tour dans l'histoire que l'œuvre raconte. Les ouvriers sur les rampes sont à peine présents, quelques traits de lumière, et c'est là tout le propos, la structure est toujours plus grande que les mains qui l'élèvent.

Il y a un thème silencieux sous l'image, la vieille ambition de construire quelque chose qui atteigne le ciel, et les échafaudages qui ne se démontent jamais vraiment parce que le travail n'est jamais vraiment terminé. Une tour faite de dommages de surface contrôlés porte cette idée honnêtement, puisqu'elle aussi est faite en retranchant, non en ajoutant, la pierre suggérée par tout ce que la main a choisi de laisser sombre.

A Scaffold Holds the Sky poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par le pigment ou l'impression. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure. Cette œuvre est unique.

« Certaines tours ne sont jamais terminées. Elles ne sont toujours qu'en cours de construction. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.