A Ring Scratched Into Green

Au premier regard, on pourrait voir un soleil, ou un œil qui regarde en retour. En regardant de plus près, le motif se révèle comme quelque chose de plus petit et de plus familier, la coupe transversale d'un unique kiwi, son anneau de graines transformé en une couronne de points, sa chair pâle en un champ de lumière rayonnante. A Ring Scratched Into Green prend l'intérieur silencieux d'un fruit et le laisse devenir tout un cosmos.

Le vert porte l'œuvre. C'est la couleur de la chair même du fruit, la couleur des choses qui grandissent encore, et ici il devient la couleur du verre lui-même. L'image n'est pas posée sur ce vert, elle en est extraite, de sorte que le fruit et le matériau qui le soutient parlent le même langage avant qu'une seule marque soit faite.

Rien ici n'est peint, imprimé ou ajouté. Le contour du fruit et l'anneau de graines sont formés par des égratignures contrôlées travaillées directement dans le verre miroir coloré, des lignes épaisses tenant la forme, un champ de marques fines ne captant la lumière que du côté où elle tomberait naturellement. Le reste du fruit reste sombre, laissé au verre, de sorte que l'image est construite autant par ce qui est retenu que par ce qui est dessiné.

L'image est toujours là. Elle n'a pas besoin de lumière directe pour exister, et elle ne disparaît jamais lorsque vous passez devant elle. Ce que la lumière change, c'est la profondeur : sous une lumière plus forte, les égratignures rassemblent plus d'éclat et le contraste entre les graines rayonnantes et le cœur noir se creuse, tandis que dans une lumière plus douce, le même anneau se pose tranquillement dans la surface. La lumière ne crée pas l'image. Elle l'aiguise.

Parce que la surface est un verre miroir, la pièce vient avec. Placez-vous devant l'œuvre et votre propre reflet se loge dans les espaces sombres entre les graines, de sorte que l'anneau n'est jamais seulement fruit et verre, mais fruit, verre et quiconque se tient là à regarder. De l'autre côté de la pièce, l'œuvre se lit comme un cercle net et lumineux. De près, ce cercle se dissout en un champ de marques individuelles, chacune faisant partie d'un tout qui ne tient ensemble qu'à distance.

A Ring Scratched Into Green poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images égratignées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur fait partie de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Un anneau de graines transformé en lumière, tenu dans un verre vert qui se souvient d'où il vient. »

Pour en savoir plus sur l'artiste, le processus et les matériaux, consultez la page À propos.

Pour toute question sur cette œuvre, sa disponibilité ou son expédition, veuillez passer par la page Contact.