A Ridge Drawn Through the Blue

a-ridge-drawn-through-the-blue contient un requin de la même façon que l'obscurité contient un océan, presque entièrement. Le corps n'apparaît pas comme chair ni comme forme. Il n'existe que sous la forme d'une seule ligne de lumière irrégulière qui enfle le long de la colonne vertébrale, du museau, sur la nageoire dorsale, jusqu'à la queue, avant de se fondre à nouveau dans le bleu environnant.

Tout le reste est abandonné. Il n'y a pas de contour complet de mâchoire ou de nageoire, pas de remplissage de ventre ou de branchie, pas d'eau représentée comme texture. Ce qui subsiste est un champ de marques individuelles qui tracent juste assez de la crête de l'animal pour laisser l'œil compléter le reste, de la même façon qu'une forme se déplaçant sous la surface n'est jamais entièrement vue, mais seulement ressentie par la lumière qu'elle perturbe.

L'image est gravée dans du verre miroir coloré bleu profond, elle n'est pas appliquée sur la surface. Ni peinture, ni impression, ni encre ; la présence du requin est entièrement construite par enlèvement, un champ d'égratignures contrôlées portées directement par le matériau lui-même. L'image est toujours là, avec ou sans lumière dirigée. Ce que la lumière et l'angle de vue changent n'est jamais l'image, seulement la profondeur de son éclat et le reflet qui l'entoure.

Le bleu porte le poids de l'œuvre. C'est la couleur des eaux libres et de tout ce qui demeure invisible en dessous, de la distance, de la pression et du froid qui maintient un prédateur caché jusqu'à ce qu'il choisisse de ne plus l'être. Inscrit dans ce bleu, le requin devient moins un animal saisi par une caméra et davantage une présence que la surface elle-même semble se rappeler.

Vu depuis l'autre côté d'une pièce, l'œuvre se lit comme un geste ininterrompu, une silhouette suspendue dans le bleu sombre. Approchez-vous et ce geste s'ouvre sur un champ de fines égratignures, chacune faisant partie d'une structure plus large plutôt que d'une image. Entre ces deux distances, le verre continue de remplir son autre rôle : il reflète la pièce et la personne qui se tient devant lui, de sorte que le propre contour du spectateur s'installe dans la même obscurité à travers laquelle le requin se déplace.

Cette œuvre poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont incrustées dans du verre miroir coloré et où le spectateur devient partie de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Certaines choses ne se voient qu'à travers la lumière qu'elles laissent derrière elles. »

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