A Pulse Drawn in Fire

A Pulse Drawn in Fire commence par l'instrument le plus ancien que possède le corps. Le cœur, ouvert en coupe, son arc et ses vaisseaux saisis au milieu d'un souffle, n'est pas formé par la peinture ou l'impression, mais par un retrait contrôlé de la surface du verre miroir rouge profond.

L'aorte s'élève en une seule courbe lumineuse, et les artères ramifiées s'amincissent en un champ de fines égratignures qui se lisent, depuis l'autre côté d'une pièce, comme un seul organe lumineux suspendu dans l'obscurité. De plus près, cette lueur se dissout en un champ de marques individuelles, aucune d'elles n'étant à elle seule l'image, une ouverture de vaisseau laissée comme une cavité sombre fermée où la lumière n'atteint pas.

Le rouge porte cette œuvre comme le sang porte un corps, la couleur de ce que déplace un cœur et, ici, de ce qu'il retient silencieusement.

L'image est toujours présente, avec ou sans un spot au-dessus d'elle. La lumière ne la crée pas. Elle l'affine, approfondissant le contraste entre les vaisseaux égratignés et le noir dont ils émergent.

Parce que le fond est du verre miroir coloré, la pièce se replie dans l'œuvre. Tout ce qui se tient devant elle, un corps, une lampe, un autre mur, s'installe dans l'obscurité entre les égratignures, de sorte que le spectateur devient partie de la composition plutôt que quelqu'un qui observe de l'extérieur.

A Pulse Drawn in Fire poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images égratignées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

"Un cœur, maintenu ouvert, gardant encore une chambre dans l'obscurité."

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