A Parasol Scratched From Wind

Le vent arrive en premier, avant même que la femme elle-même ne se soit pleinement résolue : un champ de fines griffures rassemblées dans le mouvement d'un voile rejeté en arrière de son visage, dans l'herbe qui se courbe bas sous ses pieds, dans les baleines ouvertes d'une ombrelle dressée contre un ciel qui ne rend rien d'autre que le noir.

Ceci est d'après Woman with a Parasol, Madame Monet and Her Son de Claude Monet, peint en 1875 et conservé aujourd'hui à la National Gallery of Art de Washington. Vu de dessous, jupe et voile saisis en pleine rafale, il reste l'un des tableaux les plus responsables de l'idée que le temps lui-même, et non la femme qui s'y tient, pourrait être le véritable sujet d'un tableau.

Ce pour quoi l'original est aimé, c'est son refus de rester immobile. Monet a construit toute la toile autour d'une seule rafale que l'œil ne peut voir, mais seulement déduire de l'angle d'un ourlet, du mouvement d'un voile, de la distance qu'un petit garçon garde dans l'herbe derrière elle. Cette version conserve cette même instabilité, une figure surprise en train de se pencher contre une force qui ne cède jamais.

Ce qui subsiste ici, c'est l'architecture complète du geste, l'ombrelle levée et inclinée contre la lumière, le voile dégagé de son épaule, la jupe figée en plein mouvement, le chapeau du garçon une petite note lumineuse mise à part dans le champ en contrebas. Ce à quoi on renonce, c'est tout ce que Monet a peint en bleu, vert et nuage à la dérive, le ciel et le flanc de colline entièrement abandonnés au noir, ne laissant que les figures pour porter le tableau.

Ni peinture, ni impression. La femme, son ombrelle et le garçon derrière elle sont retenus dans un champ de fines griffures inscrites dans la surface du verre acrylique, présents que la pièce soit éclairée ou sombre. La lumière ne crée pas cette image. Elle l'affine, faisant ressortir les baleines de l'ombrelle et la chute du voile, approfondissant le contraste entre l'herbe à ses pieds et le noir qui engloutit le ciel au-dessus d'elle.

A Parasol Scratched From Wind appartient à After the Masters, une série au sein de Art with Scratch par Tijs Dragtsma dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l'impression, et dans laquelle ce même dommage devient une façon de se demander combien peu d'un tableau doit subsister pour que l'œil le complète encore, vent compris. Il s'agit d'une œuvre indépendante de Tijs Dragtsma, une nouvelle interprétation en griffures et non une copie, une reproduction ou une impression du tableau de Monet.

« Le vent a toujours été le sujet. Ici, c'est aussi la seule chose qui reste. »

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