A Knot of Quiet Grief

Le corps d'un homme a été réduit à une unique ligne de lumière en boucle. Genoux ramenés contre sa poitrine, front pressé contre eux, colonne vertébrale courbée en quelque chose qui approche d'un cercle, il est assis dans un noir si complet qu'aucun sol, aucun mur, aucune ombre ne surgit jamais pour le situer. Seul le nœud de sa propre forme nous est rendu.

Ce que l'œuvre retient est presque rien, et c'est là le propos. Une épaule, une colonne vertébrale courbée, un pied qui se perd dans l'obscurité, quelques crêtes là où le bras rencontre le genou. Ce qu'elle laisse aller, c'est tout ce qui orienterait normalement un corps dans un espace : le sol, l'horizon, les autres. Le deuil fait la même chose à un être humain, il réduit le monde à la taille de votre propre souffle retenu.

A Knot of Quiet Grief appartient à Escape Artists, une série au sein de Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites par des altérations de surface contrôlées plutôt que par des pigments ou l'impression, et dans laquelle ces mêmes altérations deviennent une façon de se demander ce qui se passe lorsqu'une figure cesse de pousser contre les bords de son cadre et se replie vers l'intérieur, en se pliant aussi petite et aussi loin des murs qu'elle le peut.

La plupart des œuvres de cette série s'appuient sur le cadre, y pendent, en creusent les coins. Celle-ci ne tend pas du tout vers le bord. Elle occupe une modeste courbe d'espace dans un vaste champ noir et ne demande rien de plus, comme si la réponse la plus sûre à une cellule aussi grande était simplement de disparaître dans ses propres bras.

Aucune peinture. Aucune impression. Aucune encre. La figure est formée par un champ de marques individuelles, des égratignures contrôlées retenues dans la surface du verre acrylique, présentes que la pièce soit éclairée doucement ou frappée durement d'un côté. La lumière ne crée pas cet homme, il est toujours là. La lumière ne fait qu'affûter la courbe de son dos et laisse le contraste s'approfondir dans le noir autour de lui.

De l'autre côté de la pièce, l'œuvre se lit comme un geste dense et unique, presque une signature. De près, elle s'ouvre en un champ de fines égratignures, chacune étant un petit acte délibéré de suppression plutôt que d'ajout, le corps entier maintenu ensemble par leur accumulation.

"Certaines évasions se font en restant très immobile."

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