A Hundred Silhouettes Watching Back

Une seule figure pénètre dans une salle entièrement construite de cadres, et dans presque chacun d'eux une autre version de lui est déjà là, déjà retournée, déjà à l'observer depuis l'autre côté du verre. Il n'est pas tant entré dans une galerie que dans une dispute sur qui il est réellement, remise en scène sur chaque mur autour de lui.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'image existe parce que de la matière a été retirée, non déposée, gravée dans la surface du verre acrylique plutôt qu'appliquée dessus. La salle qu'il traverse est construite de la même façon que lui, à partir de ce qui a été enlevé.

L'image est toujours présente, dans la lumière du jour ou dans l'ombre. La lumière ne crée pas l'image. Elle l'affine. Sous une lumière rasante, les lignes gravées captent et retiennent, le contraste s'approfondit, et les figures qui observent semblent s'avancer hors de la surface. Déplacez-vous autour d'elle et la même salle se lit de nouveau différemment, plus silencieuse, puis plus nette, sans jamais perdre l'homme en son centre.

Ce dont parle vraiment l'œuvre, c'est l'étrange arithmétique du fait d'être vu. Une figure en devient plusieurs, et les nombreuses ne lui offrent pas de la compagnie, elles lui offrent un examen scrutateur. Chaque cadre contient une version de lui-même qui regarde en retour, et l'effet ressemble moins à une salle des miroirs qu'à un interrogatoire construit à partir de portraits. Être entouré de soi-même, sans fin, est sa propre forme d'isolement.

De l'autre côté de la salle, l'œuvre se lit comme un couloir sombre unique, un homme s'éloignant du spectateur dans l'architecture. De plus près, ce couloir se dissout en un champ de griffures contrôlées, chaque cadre sa propre tempête silencieuse de marques qui ne se résout en une figure qu'à une certaine distance. Elle demande à être vue deux fois, une fois dans son ensemble et une fois dans sa surface.

A Hundred Silhouettes Watching Back poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l'imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l'impression. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure.

« Il est entré seul. Chaque cadre était en désaccord. »

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