A Horn Held in Points

Un rhinocéros ne s'annonce pas. Il arrive lentement, comme le poids arrive, comme les vieilles choses arrivent, et ici il est retenu presque entièrement dans la lumière. La tête et l'épaule se rassemblent en un champ dense de profondeur, tandis que le côté lointain du corps s'amenuise jusqu'à n'être qu'une simple suggestion, puis disparaît. Une patte se dresse fermement dans le champ. L'autre a déjà franchi l'obscurité et n'est pas rendue.

Rien n'a été ajouté ici. Ni peinture, ni impression, ni encre. Les plis de la peau, la courbe de l'oreille, l'unique œil posé comme une pierre silencieuse, tout cela est construit à partir d'un champ de marques individuelles, des vides dans la surface qui ne prennent forme que lorsque la lumière les trouve par le haut. Tournez la lumière, changez votre distance, et l'animal s'estompe à nouveau vers l'absence.

De l'autre côté de la pièce, l'œuvre est monumentale et immobile, une silhouette qui se dresse dans son propre silence. Approchez-vous et la silhouette se fragmente en un champ de profondeur, point par point, de la même façon que la peau elle-même est faite de petites choses répétées jusqu'à ce qu'elles se lisent comme peau, comme armure, comme âge.

La corne porte l'œuvre. Elle est tracée avec le moins de marques de toutes, s'effilant jusqu'à presque rien à sa pointe, comme si tout le port de l'animal était concentré en une seule ligne de lumière tenue contre l'obscurité. Un ancien symbole de force qui l'a toujours aussi désigné pour le danger, montré ici comme quelque chose qui pourrait disparaître aussi facilement qu'il apparaît.

C'est une étude de la masse sans poids, d'une armure construite à partir de l'air. Le rhinocéros a survécu à des âges qu'il n'était jamais censé traverser, et l'œuvre traite cette endurance de la même façon qu'elle traite le corps lui-même, comme quelque chose de présent uniquement parce que l'obscurité a, pour l'instant, permis qu'il soit vu.

A Horn Held in Points poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites à travers la profondeur et l'absence plutôt que par la peinture ou l'impression. Un langage visuel où l'absence n'est pas un vide, mais une présence.

« Ce qui reste n'est que ce que la lumière était prête à redonner. »

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