A Heart Scratched From Corridors

Vu directement d'en haut, le cœur dans cette œuvre n'est pas un contour doux, c'est une structure. Des murs s'élèvent et tournent là où un bord devrait simplement se refermer en courbe, des couloirs se replient sur eux-mêmes, et un seul passage étroit perce de l'extérieur. Deux petites silhouettes parcourent ce passage depuis des extrémités opposées, chacune entrant dans la même forme sans avoir encore conscience de la proximité de l'autre.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. Les murs du labyrinthe, les longues ombres qu'ils projettent, et les deux silhouettes saisies en plein pas existent parce que la surface elle-même a été ôtée, un champ de fines rayures travaillées dans le verre acrylique jusqu'à ce que chaque couloir porte son propre bord de lumière et que chaque virage aveugle reste dans l'obscurité.

L'image est toujours présente dans le verre acrylique, en plein jour comme sous une seule lampe orientée. La lumière ne crée pas ce que vous voyez ici, elle l'affûte, de sorte que sous une source directe les couloirs rassemblent plus d'éclat et le cœur se détache du noir, tandis que sous un autre angle la même structure s'installe dans quelque chose de plus silencieux, plus proche d'un souvenir que d'un schéma.

Depuis l'autre côté de la pièce, le cœur se lit comme une forme pâle et monumentale découpée d'un seul tenant dans l'obscurité, son motif de labyrinthe presque décoratif, presque serein. De près, ce calme cède la place à des dommages de surface contrôlés, un champ de marques individuelles qui ne se résolvent jamais en une ligne droite, comme si le cœur avait été construit par quelqu'un qui ne faisait pas confiance à un chemin facile pour porter suffisamment de poids.

A Heart Scratched From Corridors appartient à Look Twice, une série au sein d'Art with Scratch de Tijs Dragtsma dans laquelle les images sont construites par des dommages de surface contrôlés plutôt que par le pigment ou l'impression, et dans laquelle ces mêmes dommages deviennent un moyen de mesurer jusqu'où deux personnes marcheront, virage après virage menant nulle part, simplement pour se rejoindre.

Le labyrinthe lui-même est inspiré de M. C. Escher, construit à partir de virages qui paraissent raisonnables un par un et refusent de s'additionner dès que l'œil tente d'embrasser le cœur entier d'un regard. Aucune des deux silhouettes ne peut voir le chemin complet depuis où elle se trouve, seulement le prochain mur, le prochain coin, le prochain petit espace de lumière. C'est une forme que toute personne ayant aimé quelqu'un reconnaîtra avant même de pouvoir expliquer pourquoi.

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