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A Face Half Drowned in Night

A Face Half Drowned in Night

Taxes incluses.

Bientôt aux enchères

Cette œuvre sera intégrée à une vente aux enchères Catawiki dans les 10 prochains jours. Inscrivez-vous ci-dessous à la liste des collectionneurs pour suivre nos enchères.

Seule la moitié supérieure d'un visage perce la surface. Des cheveux mouillés, une ligne de lumière brillante sur le front et deux yeux qui tiennent le spectateur sans ciller. Tout ce qui se trouve sous la ligne de flottaison a déjà disparu dans le noir.

Cette œuvre poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images sont construites à travers des dommages de surface contrôlés plutôt que par des pigments ou de l'impression. Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. Le visage est rayé dans la surface du verre acrylique, extrait par soustraction plutôt que par addition, de sorte que ce qui ressemble à de l'eau, à de la peau et à de l'ombre est en réalité de la structure, des milliers de décisions sur les endroits où retirer la surface.

L'image est toujours présente. Elle n'a pas besoin d'une lumière directe pour exister, mais la lumière lui donne de la profondeur. Sous un angle rasant, les mèches de cheveux mouillés et le reflet sur le front captent et retiennent la lumière, et le contraste se creuse, attirant les yeux plus loin vers l'avant hors de l'obscurité. La lumière ne crée pas l'image. Elle l'affûte.

De l'autre côté de la pièce, l'œuvre se lit comme un seul moment suspendu, quelqu'un qui remonte à la surface, ou peut-être quelqu'un qui coule, saisi à la ligne exacte où le souffle rencontre encore l'air. Approchez-vous et ce moment se dissout en un champ de rayures contrôlées, une surface entièrement construite à partir de marques qui ne se résolvent à nouveau en un visage qu'une fois que l'on recule.

L'eau a toujours été un seuil dans la façon dont nous nous représentons, la ligne entre ce qui est montré et ce qui est caché, entre le calme et l'effort qui se trouve juste en dessous. Ici, ce seuil est littéral. Le visage n'est pas complètement arrivé et pas complètement parti, maintenu au point où la visibilité devient un choix.

Cette œuvre est unique. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure.

« Certains visages ne se révèlent pas. Ils émergent. »

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